Kuvaus
Wassly Kandinsky, yksi abstraktin taiteen näkyvimmistä hahmoista, tarjoaa meille mestarillisen teoksen "gravitaatiossa" (1935), joka heijastaa sen jatkuvaa kiinnostusta värin ja muodon tutkimiseen sekä taiteen ja musiikin väliseen suhteeseen. Tämä maalaus, joka on uransa ratkaisevassa vaiheessa, on todistus hänen tyylistä ja käsitteellisestä evoluutiostaan, joka on kehitetty modernin taiteen yhteydessä.
Kun tarkkailet "gravitaatiota", ensimmäinen asia, joka havaitaan, on värien elinvoimainen käyttö. Kandinsky näyttää rikkaan ja monipuolisen paletin, joka siirtyy lämpimästä kylmiin sävyihin, mikä tuottaa dynaamisuuden ja energian tunteen. Elävät värit, kuten voimakas sininen, kirkkaan keltainen ja rohkea punainen, ovat vuorovaikutuksessa keskenään, ja luomalla visuaalinen vuoropuhelu, joka houkuttelee katsojan katseen. Tämä vuorovaikutus resonoi väriteoriansa kanssa, jossa jokaisella sävyllä on oma emotionaalinen ja henkinen resonanssi.
Työn koostumus on yhtä kiehtova. "Gravitaatiossa" Kandinsky käyttää abstrakteja muotoja, jotka on järjestetty melkein kosmisessa tanssissa kankaalle. Muodot näyttävät kelluvan ja kiinnostavan vapaasti herättäen ajatuksen näkymättömistä voimista, jotka vaikuttavat heidän liikkeeseensä. Tämä ei vain heijasta syvää ymmärrystä fysiikasta, vaan myös yhteyden tunnetta laajempaan maailmankaikkeuteen, taiteilijan teoksessa toistuva teema. Elementtien sijoittaminen ei noudata tavanomaisen hierarkian suhdetta, joka kutsuu syvempää ja henkilökohtaista lukemista. Kaoottisen ja järjestetyn välinen tasapainon tunne viittaa harmoniseen suhteeseen vastakkaisten voimien välillä, jotka voitaisiin kohdistaa ajatukseen gravitonista välittäjänä hiukkasena teoreettisessa fysiikassa.
Ihmisen hahmojen esittämisen suhteen "gravitaatiossa" ei havaita perinteisessä merkityksessä merkkejä, mikä on yhdenmukainen Kandinskyn abstraktin lähestymistavan kanssa. Muotojen liikkumisen ehdotus ja muotojen sujuvuus voisivat kuitenkin herättää ihmisen läsnäolon, ikään kuin katsoja itse olisi osa edustettua kosmista skenaariota. Tämä konkreettisten lukujen puuttuminen antaa Kandinskylle ehdottaa yleistä kokemusta, jossa kaikki voivat projisoida omia tunteitaan ja kokemuksiaan.
On tärkeää huomata työn historiallinen konteksti. Vuonna 1935 maalattu syvän poliittisen ja sosiaalisen levottomuuden aikana "gravitaatio" voidaan nähdä Kandinskyn yrityksenä löytää ja luoda järjestys kaaoksen keskelle. Abstraktin ja metafyysinen työssään taiteellisen innovaatioiden osoitus ei ole myös vastausta hetken poreiluun. Kandinsky, joka oli muuttunut Ranskaan ja oli jo osa avant -garde -taiteilijoiden ympyrää, pyrkii tässä teoksessa turvapaikkaa muotojen henkisyydessä ja kielessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "gravitaatio" on teos, joka kapseloi Kandinskyn olemuksen abstraktin taiteen edelläkävijänä. Mestarillisen värin manipuloinnin, liikkeen herättävien muotojen ja tavanomaisen merkityksen täydellisen puuttumisen avulla taiteilija kutsuu heijastusta maailmankaikkeutta hallitseviin voimiin ja sen sisällämme. Teos ei ole vain visuaalinen etsintä, vaan myös emotionaalinen kokemus, joka resonoi ihmisen merkityksen etsimällä yhä monimutkaisemmassa maailmassa. Kutsu, jonka Kandinsky kutsuu, on olla yhteydessä omaan olemukseemme ja löytää harmoniaa kaaoksesta, viesti, joka on edelleen merkityksellinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.