Kuvaus
"Graveners" (1870) Paul Cézanne esittelee teoksen, joka resonoi ihmisen olemassaolon syvyydellä ja ihmisen suhteessa maan kanssa. Tämä maalaus, vaikkakin vähemmän kuin muut sen laajasta tuotannosta, on todistus sen perustavanlaatuisesta lähestymistavasta luonnon ja sitä ympäröivän maailman tunteen havainnoinnissa. Näytelmän hahmot, kahden haudan ryhmä, ovat toiminnassa, joka herättää elämän ja kuoleman syklin, kaksinaisuuden, joka on kiehtonut taiteilijoita historian ajan.
Maalauksen koostumukselle on ominaista sen horisontaalisuus ja sen sijoittaminen maalle, joka näyttää miehittävän suuren osan kankaalle, mikä viittaa vaivalloiseen ja jatkuvaan työtunteeseen. Hautausmaiset, jotka on edustettuna vankalla ja melkein veistoksellisella tavalla, näyttävät olevan keskellä työlästä prosessia, mahdollisesti haudan kaivamisen tai peittämisen yhteydessä. Cézanne, joka on uskollinen tyylilleen, asettaa heidät luonnolliseen ympäristöön, jolla on merkitystä kuin itse hahmot, integroimalla ihmiskunta maisemaan vaivattomasti. Tämä ihmisten ja heidän ympäristönsä välinen yhdistäminen on heidän työssään johtava lanka ja ilmenee täällä fuusioiden kautta maapallon kanssa.
Värin kannalta Cézanne käyttää kauhistuttavaa palettia, pääasiassa ruskean, vihreän ja harmaan sävyjä, jotka herättävät maan päällä olevan työn kovuuden ja suoritetun toiminnan vakavuuden. Kirjailijan ominaispiirteellä on tuntuva tilavuus, joka ei vain kuvaa kuvaa, vaan myös sen painoa ja sen fyysistä läsnäoloa avaruudessa. Tämän tekniikan avulla voit luoda kolmen ulottuvuuden tunteen, joka ylittää maalauksen perinteisen kaksi dimensioisuuden. Värin käytöstä tulee siten ajoneuvo, joka myös ilmaisee kohtauksen emotionaalisen tilan; Tarjoukset heijastavat synkistä ja vakavaa kuolemaa, joka on ristiriidassa ympäristössä virtaavan elinvoimaisen elämän kanssa.
On myös huomattavaa, kuinka työ heijastaa myöhemmin, mitä myöhemmin vakiinnutettaisiin Cézannen postimpressionistisena lähestymistapana, joka on ankkuroitu suoran havainnoinnin ja muodon ja värin tutkimiseen. Toisin kuin heidän edeltäjiensä harjoittaman vaikutelman välittömyys, Cézanne keskittyy jäsennellempaan esitykseen, joka edelleen kunnioittaa edustetun esineen luonnetta. Tätä työtä voidaan pitää siltana sitä edeltäneen realismin ja abstraktion välillä, jonka hän edistäisi nykyaikaisen taiteen perustamista.
Kun pohditaan "hautoja", ei voida välttää tunnetun elämän gravitasta. Tämä työ, vaikka se on usein sen tunnetuimpia kappaleita, tarjoaa introspektiivisen kuvan työn ja ihmisen olemassaolon roolista laajassa ajankohdassa. Tämä kangas ei vain vangitse arkielämän kohtausta, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan kuolleisuuteen ja maisemaan, jossa hän asuu, muistuttaen viime kädessä, että olemme kaikki oman historiamme hautoja. Cézannen työ, joka on runsaasti muodollisia ja syviä hienouksia hänen viestissään, on edelleen virstanpylväs taidepolulla, joka merkitsee tärkeätä hetkeä siirtymisessä moderniin. Hänen kykynsä vangita ihmisen kokemuksen ydin vuorovaikutuksessa luonnon kanssa on hänen ajattoman ja asiaankuuluvan taiteensa, jopa yli vuosisadan luomisen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.