Kuvaus
Vuonna 1864 valmistettu maalaus "Notre-Damen kappeli Grâce in Honfleur" on osa taiteilijan uran varhaisvaihetta, ajanjaksolla, joka vastaa sen tutkimuksia luonnonmaisemista ja ilma- ja ilmauksen esittämisestä ja ilmasta ja edustamisesta ilmasta ja ilmaisesta Valo. Tämä työ keskittyy Normanin rannikolla sijaitsevaan kappeliin, se paljastaa maalarin omistautumisen lisäksi myös sen kyvyn ilmakehän ja ympäristön sieppaamisessa.
Monet valitsee koostumuksen, joka ohjaa katsojan näkemyksen kappeliin yksinkertaisella arkkitehtuurillaan, jota sitä ympäröivä luonnollinen ympäristö on kehitetty. Kappelin sijainti, joka on sijoitettu hiukan sivulle, luo vuoropuhelun rakennuksen ja ympäröivän maiseman välillä. Tämän erityisen paikan valinta heijastaa myös henkistä ja emotionaalista yhteyttä, jonka taiteilija tunsi alueelle, koska Honfleur oli hänelle perhepaikka, jossa vietettiin aikaa ja inspiroi ympäristön kauneutta.
Teoksessa käytetty paletti on rikas ja monipuolinen, pääasiassa sinisen ja vihreän sävyissä, jotka herättävät merimaiseman tuoreuden, vastakohtana harmonisesti kappelin maallisten sävyjen kanssa. Keltaisen valon kosketukset voidaan havaita rakenteen edessä, mikä viittaa auringon esiintyvyyteen rauhallisessa iltapäivänä. Monet osoittaa hallitsemisensa löysien ja nopeiden harjakokojen tekniikan levittämisessä, josta tulee impressionismin määrittelevät ominaisuudet. Tämä tekniikka ei vain tarjoa tekstuuria, vaan antaa katsojalle myös havaita valon värähtelyn värien kautta.
Kohtauksen ilmapiiri näyttää olevan rauhallinen ja mietiskelevä, sensaatio, jota voitaisiin korostaa ihmishahmojen puuttuminen koostumuksessa. Keskeisen hahmon tai ihmisen toiminnan puute tuottaa tilan, jossa luonto ja arkkitehtuuri kommunikoivat melkein runollisesti, kutsuen katsojaa heijastukseen ympäristöstä ja paikan kauneudesta. Tämä lähestymistapa jokapäiväisessä elämässä ja luonnossa on tyypillinen impressionistiselle liikkeelle, joka yritti vangita ohimenevien hetkien ydin.
Lisäksi voidaan nähdä, että Monet leikkii valolla ja varjolla maalaamisessa tavalla, joka esittelee kokeita, joita hän suorittaa seuraavissa teoksissaan. Kappelin projisoimat varjot ja valojen leikki pilvien läpi lisäävät syvyyttä kohtaukseen ja ehdottavat tiettyä päivän hetkeä. Huomio liikkeeseen ja ilmaston muutokset - toinen toistuva teema Monet -teoksessa - ovat myös täällä ilmeisiä, koska dynaaminen taivas kohtaa kappelin vakauden sen vankan rakenteen kanssa.
Taidehistorian yhteydessä tämä Monet -maalaus on merkittävä paitsi esteettisten ominaisuuksiensa lisäksi myös sen mukaan, kuinka se merkitsee käännekohtaa impressionismin kehityksessä. Taiteilijan kyky syntetisoida valoa, väriä ja maisemaa tasapainoisessa koostumuksessa ennakoi sen seuraavaa evoluutiota. "Grâcen Notre-Damen kappeli Honfleurissa" on todistus siitä, kuinka taide voi yhdistää katsojan luonnolliseen maailmaan ilmaisemalla visuaalista kokemusta nykyaikaisella ja tunnepitoisella tavalla. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ on kaunis heijastus Monetin siirtymisestä kohti rohkeaa ja kokeellista tyyliä, joka vaikuttaisi tulevien taiteilijoiden sukupolviin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.