Kuvaus
Claude Monet's mestari impressionistinen. Monet, joka tunnetaan kiehtovuudestaan valolla ja värillä, saavuttaa tässä teoksessa lyyrisen ja melkein eteerisen esityksen glysiinioista, kukista, jotka koristavat hänen rakastettua puutarhaansa Givernyssa. Työ, joka on täynnä runollista ilmaisua, herättää luonnon olemuksen kesähuipullaan muuttaen puutarhan elementit melkein unenomaiseksi skenaarioksi.
Ensi silmäyksellä "Glycinia" on ominaista sen pystysuuntainen koostumus, joka kantaa katsojan ulkoasua, ikään kuin kutsuttiin pääsemään valon ja värin tunneliin. Glyciniat roikkuvat dramaattisesti, ottaen käyttöön voimakkaita ja violetteja lilaja, jotka ovat ristiriidassa ympäröivän viheralueen kanssa. Jokainen siveltimen paljastaa Monetin kyvyn kaapata näiden kukien hauraus ja lyhytaikainen kauneus, kun taas valot pelaavat varjoissa, mikä luo syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen. Tämä paksun maalin levitystekniikan mestarillinen käyttö imee elinvoimaisen ja melkein kosketusrakenteen teoksen, joka on ominainen impressionistiselle liikkeelle.
Väri on epäilemättä yksi "Glycinian" näkyvimmistä elementeistä. Monet käyttää rikas ja hienovarainen paletti, jossa lavendit, sininen, vihreä ja valkoinen hallitseva, yhdistäen kylmät ja lämpimät sävyt, jotta saadaan katsojaa ympäröivä luonnollisen valon halo. Tapa, jolla värit sulautuvat toisiinsa, ilman määriteltyjä viivoja, aiheuttaa liikkumisen ja sujuvuuden tunteen, ikään kuin kukat itse värähtelevät tuulen kanssa. Tämä "valon tulostaminen" -tekniikka on ollut yksi Monetin työn määrittelevimmistä ominaisuuksista, ja se esitetään tässä erityisellä voimalla.
Kangassa ei ole ihmishahmoja, ja tämä on merkittävää; Hahmojen puuttuminen korostaa luonnon ensisijaisuutta. Monet kutsuu etsiessään ympäristönsä puhdasta kauneutta tarkkailijoita pohtimaan puutarhaa tilana paitsi fyysisenä, myös emotionaalisena. Luonnosta tulee ainoa päähenkilö, kukka -loiston juhla ja sen ympäristön rauhallisuus, jota hän oli viljellään vuosien ajan.
Työ on kirjoitettu myös henkilökohtaisen pohdinnan hetkessä Monetin elämässä. 1910 -luvulta lähtien Monetin maalaus muuttuu abstraktimmaksi, vähemmän sidoksiksi realistiseen esitykseen ja keskittyy enemmän aistikokemuksen ilmaisuun. Tämä muutos voi liittyä sen omaan terveydentilaan ja viime vuosina kärsineisiin rajoituksiin, mikä sai hänet tutkimaan uusia tapoja edustaa maailmaa.
"Glicinia", vaikkakin vähemmän kuin muut heidän mestariteoksensa, kuten "Los Nenufares" tai "Impression, nouseva aurinko", on välttämätöntä ymmärtää Monetin kehitys taiteilijana hänen lakkaamattomassa etsinnässään valon ja ilmapiirin kaappaamisesta A värin kautta. Teos heijastaa sekä teknistä hallintaa että syvää emotionaalista yhteyttä luontoon, joka on keskeinen teema suurimmassa osassa sen työtä. Upottamalla itsensä "glyciniaan", katsoja kuljetetaan maailmaan, jossa luonnon kauneuden pohdinta on ainoa totuus, kaiku Monetin käsityksestä ajan kulumisesta ja luonnon jatkuvasta ilmoituksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.