Kuvaus
Childe Hassamin maalaus "Puerto de Gloucester", joka on valmistettu vuonna 1918, on upea esimerkki tämän tunnetun amerikkalaisen taiteilijan erottuvasta tyylistä. Hassam tunnetaan panoksestaan impressionistiseen liikkeeseen ja kyvystään vangita valon ja värin olemus teoksissaan, ja tämä pala ei ole poikkeus. Satamasta, elinvoimaisesta paikasta, joka on ollut inspiraation lähde monille taiteilijoille, tulee ihanteellinen skenaario visuaalisen havainnon ja meren ilmakehän tutkimiseksi, jonka Hassam on karakterisoitu hallitsemalla.
Koostumuksen suhteen "Puerto de Gloucester" esittelee lähestymistavan, joka korostaa veden ja veneen välistä dynamiikkaa. Maalauksen elementtien järjestely ohjaa katsojaa tapahtumapaikan läpi, alkaen etualalla ankkuroitujen veneiden kanssa, joissa kypäränsä yksityiskohdat ja aaltojen levottomuus kutsuvat läheisyyden tunteen. Tämä syvyyden käyttö onnistuu luomaan viskeraalisen yhteyden katsojan ja Gloucesterin merielämän välillä. Alusten alukset nousevat vahvoiksi toisin kuin sataman syvän sinisen ja taivaan pehmeän sävyn kanssa, mikä luo dynaamisuuden, joka kapseloi meriympäristön energian.
Hassam käyttää värillistä ja värivalikoimaa, jossa sininen ja taivas on kytketty toisiinsa astioiden lämpimien sävyjen ja varjojen hienovaraisen käytön kanssa. Väri on toinen elementeistä, joissa Hassam osoittaa taitonsa. Öljyn levitys on löysä ja vapaa, ja se on melkein elinvoimainen laatu, joka parantaa liikkeen ja valon tunnetta. Impressionismille ominaisten näkyvien siveltimien tekniikka myötävaikuttaa välittömyyden ja spontaanisuuden ilmapiiriin, joka on tässä työssä olennainen. Näiden siveltimien kautta katsoja voi melkein tuntea merituulen ja auringonvaloa suodattavan pilvien läpi.
Hahmojen suhteen maalaamisesta puuttuu ilmeisiä ihmishahmoja, jolloin lähestymistapa on täysin luonnon ja verisuonten vuorovaikutuksessa. Tämä ei tarkoita, että työstä puuttuu elämä; Päinvastoin, aaltojen ja kynttilöiden heiluttavien aaltojen ehdottama liike luo visuaalisen kertomuksen, joka puhuu merimiehistä ja niiden yhteydestä mereen, yhteyden, joka on implisiittinen, mutta syvästi resonoiva.
"Puerto de Gloucester" on osa ajanjaksoa, jolloin Hassam tutki voimakkaasti Yhdysvaltain maiseman edustamista. Tämä kiinnostus valoon ja maisemaan resonoi hänen kuukautistensa muihin teoksiin, joissa hän heijasti myös elämää Uuden Englannin satamissa. Hänen värin ja valon tutkiminen oli hänen aikalaistensa kanssa, mutta hänen tapansa levittää niitä melkein runollisella energialla, joka erotti sen merkittävästi.
Lopuksi, tämä maalaus ei ole vain tietyn paikan esitys, vaan myös kapseloi merkittävän hetken Yhdysvaltojen historiaan. Vuonna 1918 maalattu ensimmäisen maailmansodan huipentumisessa satamaa voidaan tulkita maan merenkulun ja taloudellisen elinvoiman symboliksi sekä kunnianosoituksena niiden toimeentulon merestä riippuvien merestä riippuvien elämään. Hassamin työ on edelleen majakka amerikkalaisen impressionismin tutkimuksessa, yhdistämällä nerokas tekniikka syvään emotionaaliseen yhteyteen sen edustamiensa maisemien kanssa. "Puerto de Gloucester" on viime kädessä todistus taiteilijan neroudesta, joka saavutti harjansa kautta paitsi paikan, myös tunteen, ajan ja olemuksen, joka jatkaa resonointia tähän päivään saakka.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.