Kuvaus
Claude Monet, yksi impressionismin merkittävimmistä eksponenteista, plasma "Givernyn hallituksessa" (1924) peili, jossa hänen taiteellisen näkemyksensä ja hänen elämänsä olemus heijastuu. Tämä työ, kuten monet niistä, jotka itävät paletista mestari, Se ei edusta pelkästään fyysistä paikkaa, vaan mielialaa, aistikokemusta, joka herättää luonnon pohdinnan puhtaimmassa ja vilkkaimmassa muodossa. Puutarhasta, joka oli turvakoti ja inspiraation lähde Monetille, tulee täältä todistus sen valtavasta kyvystä vangita valoa ja liikkua värin ja harjan kautta.
Maalin visualisointi paljastuu kevyiden ja elinvoimaisten värien käyttöönotto. Monetin paletti tässä työssä on rikas ja monipuolinen, pääosin tuore vihreä ja kukkaräjähdykset vaaleanpunaisissa, valkoisissa ja keltaisissa sävyissä, jotka täyttävät koostumuksen. Tapa, jolla hän käyttää vihreitä vivahteita kasvillisuuden edustamiseen, osoittaa hallitsemisensa luonnollisen valon esittämisessä. Monet tunnetaan kyvystään tarkkailla muuttuvaa valoa ja heijastaa sitä työssään, ja "Givernyn puutarha" ei ole poikkeus; Valo näyttää suodattavan lehtien läpi, mikä luo melkein eteerisen vaikutuksen, joka kehottaa katsojaa matkustamaan edustaman tilan läpi.
Koostumuksessa Monet järjestää puutarhan siten, että elementit näyttävät virtaavan luonnollisesti, melkein kuin ne hengittäisivät. Kukkia näyttävät värähtelevän elossa, tyypillisesti heidän ehdottamansa irtonaisten ja nopeiden harjakokojen tyypillisessä tyylissä, mutta eivät määrittele kokonaan, mikä antaa tarkkailijan suorittaa kuvan mielessä. Tämä lähestymistapa helpottaa emotionaalista yhteyttä työhön, koska näemme paitsi muodon, myös kunkin kasvin ja kukan olemuksen.
Teoksesta puuttuu ihmishahmoja, mutta jossain määrin ihmishahmojen puuttuminen vahvistaa keskittymistä itse luontoon, halaten impressionismin ideaalia: nykyhetken kokemusta. Monet kutsuu meitä jakamaan oman kokemuksensa tarjoamalla rauhan ja pohdinnan takaveden, jossa puutarhaelämän virtaus on melkein runollisesti. Vaikuttaa siltä, että katsojat olisivat näkymättömiä, ja palasi taiteilijalle itse osallistuja ihmisen ja hänen ympäristönsä väliseen vuoropuheluun.
Historiallinen konteksti on myös välttämätön, kun otetaan huomioon "Givernyn puutarha". Vuonna 1924, vuosia sen jälkeen, kun hän oli perustanut kuuluisan puutarhan Givernyssa, Monet oli saavuttanut poikkeuksellisen aseman impressionismin edeltäjänä. Tämä maalaus on aikaan, jolloin sen terveys oli epävarmaa, ja puutarhasta oli tullut turvapaikka elämän vastoinkäymisiä vastaan. Teos tuntuu olevan kauneuden juhla, joka on edelleen olemassa luonnon maailmassa, muistutus sen intohimosta taiteeseen ja luontoon ja ehkä todistuksensa sen pyrkimyksistä vangita elämän lyhytaikaista kauneutta ennen kuin hän itse haalistui.
Uransa yhteydessä "Giverny Garden" voidaan verrata muihin saman ajanjakson teoksiin, joissa Monet tulkitsi luonnollista ympäristöään yhä abstraktimmalla ja kevyemmällä keskittymällä valoon. Teokset, kuten heidän Senus -sarjansa tai heidän Ruan -katedraalin maisemansa, ovat teema ja tyylihistoria, jotka kehystävät heidän visuaalisen kielensä kehityksen, jossa väri, valo ja muoto on kietoutunut ainutlaatuisen havainnollisen kokemuksen tuottamiseksi.
Maalauksesta tulee siten todistus sen taiteellisesta perinnöstä, jossa sen puutarhan muisti ei säily vain, vaan myös maalarin ja sen ympäristön välinen maaginen vuorovaikutus. "Givernyn puutarha" kutsuu katsojia eksymään mietiskelyssä paljastaen hämmästyksen, joka asui Monetin visiossa ja hänen horjumattomassa omistautumisessaan antaa elämän luonnon kauneudelle heidän taiteensa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.