Kuvaus
Ferdinand Hodler, yksi sveitsiläisimpien symbiamin merkittävimmistä edustajista, jättää "Georges Navazzan muotokuva - 1916" vaikuttava todiste hänen hallitsemisestaan ihmisen olemuksen sieppaamisessa. Tämä kankaalle oleva öljy esittelee Georges Navazzan, hahmon, joka Hodler -harjan kautta ylittää kahden dimensionaalisuuden tullakseen itsehavain ja seesteisyyden symboliksi.
Tässä teoksessa taiteilija ottaa raittiisen ja rajoitetun kromaattisen paletin ruskean, harmaan ja mustien vivahteiden avulla. Tämä valinta auttaa korostamaan kuvatun hahmoa enemmän painottaen. Navazza on edustettuna voimakkaasti etuosassa, joka välittää vaikuttavan läsnäolon ja määrätietoisen persoonallisuuden. Hodler käyttää selkeää yksiväristä taustaa, jonka avulla voimme korostaa mallin kasvojen ja pukeutumisen kaikki yksityiskohdat lähestyen intiimiä ja suoraa suhdetta kuvatun hahmon kanssa.
Se on koostumuksessa, jossa Hodlerin nero käy ilmi. Rahaston yksinkertaisuus on vastakohtana Navazzan kuvassa olevan yksityiskohtaisen työn kanssa. Niiden piirteet on esitetty tarkasti kiinnittäen erityistä huomiota silmiin, jotka näyttävät pitävän hiljaista keskustelua katsojan kanssa. Herkkä varjo ja valon ja varjon pehmeät muutokset kasvoissa ja käsissä antavat kuvan ja elämän, mikä tekee siinä melkein ihmiskunnan kuiskauksen.
Koko uransa ajan Hodler osoitti syvän kiinnostuksensa aiheidensa todelliseen esitykseen. Tämän muotokuvan kautta se onnistuu kaappaamaan paitsi fyysisen kuvan, myös luonteen ja henkilökohtaisen olemassaolon tunteen. Taiteilijan tekniikka, jolle on ominaista kiinteät aivohalvaukset ja määriteltyjä värejä, kuiskaa kertomuksen introspektiivisesta rauhallisuudesta.
Georges Navazza oli ystävällinen hahmo maalaripiiristä, ja juuri tässä henkilökohtaisessa tilanteessa työ hankkii ylimääräisen ulottuvuuden: se ei ole vain muotokuva, vaan myös todistus toveruus ja arvostus. Tämä läheisyys, joka on käännetty suorituksen tekniikkaan ja yksityiskohdiksi, vahvistaa muotokuvan psykologista puolta, jotain symbolista Hodlerin teoksessa.
Hodlerin teoksen laajemmassa yhteydessä "Georges Navazzan muotokuva - 1916" on esimerkki hänen post -symbolistisen tyylinsä kehityksestä ja hienostumisesta. Kyky yhdistää melkein valokuvausesteettinen estetiikka helposti saavutettavissa olevaan ja selkeään emotionaaliseen syvyyteen osoittaa, miksi Hodler on välttämätön hahmo, joka ymmärtää siirtymisen symbolismista 1900 -luvun nykyaikaiseen virtaan.
Vertailu hänen luettelon muihin teoksiin, kuten "Lumberjack" tai "Valentine Godé-Darel" -muotokuva, antaa meille mahdollisuuden tarkkailla tyylillistä ja temaattista johdonmukaisuutta, joka vahvistaa Hodlerin kyvyn kaapata olennainen totuus hänen esitystensä takana. Hanki viskeraalinen yhteys katsojaan, eräänlainen hiljainen vuoropuhelu, joka uhmaa ajan kulumista.
Yhteenvetona, "Georges Navazzan muotokuva - 1916" ei ole vain kuviollisen esityksen harjoitus; Se on teos, joka kapseloi Ferdinand Hodlerin siirtämään maalausrajoja ja heijastavat ihmisen sielua. Tämä pala, sisältöä ja moitteetonta tekniikkaa, pystytetään kestäväksi todistukseksi neroudesta ja yhden suuren herkkyydestä mestarit sveitsiläinen
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.