Kuvaus
Peter Paul Rubensin vuonna 1614 luoma teos "Venus Frígida", esitetään elinvoimaisena todistuksena kykyjen kyvyistä mestari Flamenco ja sen kyky yhdistää aistillisuus klassiseen hienostuneisuuteen. Tässä maalauksessa Rubens tutkii Venuksen mytologista hahmoa, rakkauden jumalatar, esityksessä, joka on kaukana ihanteesta, jonka voimme löytää hänen aikansa muista teoksista. Täällä Venuksen kylmyys ilmenee sarjan koostumuksen ja kromaattisten vaalien kautta, jotka kutsuvat jumalatar nykyisen hahmon monimutkaisen lukemisen.
Etualalla Venuksen luku avautuu vaikuttavalla taipumuksella. Hänen ruumiinsa, pyöristetty ja antelias, on selkeä kunnianosoitus naisvartalon juhlalle, joka luonnehtii suurta osaa Rubensin työstä. Venus seisoo kuitenkin kaukana intohimoisesta toimituksesta kaukaisessa rauhallisessa ympäristössä. Tämä kontrasti ylenmääräisen fyysisen muodon ja kylmyyden symbolismin välillä aiheuttaa visuaalisen jännityksen, joka tarttuu katsojaan, haastaen jumalataren tavanomaisen käsitteen, kuten aina vastaanottavainen ja lämmin.
Maalauksen koostumukselle on ominaista tasapainoinen sijoitus, joka ohjaa katsojan katseen Venusta kohti. Negatiivisen tilan käyttö taustalla yhdessä huolellisen huomion kanssa kangaslaskuihin ja ihon valoisuus korostaa sen keskushahmoa. Neutraali tausta, jota sovelletaan hienovaraisella harmaalla gradientilla, korostaa etualalla olevaa kuvaa, jolloin ulkonäyttö voi katsoa sen ihon yksityiskohtia, mikä on pehmeä luminesenssi. Tämä värikäsittely ei vain korosta jumalattaren melkein eteeristä ulkonäköä, vaan myös vahvistaa ajatusta sen kylmyydestä, vastakohtana Venukseen perinteisesti liittyvän lämmön ja toiveiden ajatuksen kanssa.
Värin käyttö "Frigid Venuksessa" ei ole yhtä kriittinen. Rubens käyttää palettia, jossa yhdistyvät kylmät ja lämpimät äänet, luomalla harmonian, joka korostaa Venuksen luonteen kaksinaisuutta. Hiilenien pehmeyttä lisäävät valon hienovaraisissa reflekseissä esiintyneet vivahteet lisäämällä kuvaan melkein kolmen dimensionaalisen ulkonäön. Väri vilkkuu sitä ympäröivissä verhoissa viittaavat ylellisyyteen, joka on ristiriidassa keskushahmon emotionaalisen vastahakoisuuden kanssa viitaten sen luonteen ambivalenssiin.
Ikonografisesti esitetyn Venuksen hahmo voi liittyä muihin renessanssin ja barokin teoksiin, joissa jumalatar on tyypillisesti edustettuna rakkauden ja halun kohtauksissa. Rubens näyttää kuitenkin kiinnostavan tarkkaan katsojaa esittämällä Venuksen kaukaisen pohdinnan tilassa tarkkailemalla herkkua hänen asemaansa ja hoitamaan kankaita, jotka viittaavat epätoivoiseen elementtiin. Tämä Venuksen esitys on vähemmän lihan ja halun symboli ja enemmän naisellisuuden voiman ja autonomian vakuuttaminen.
Viime kädessä "Venus Frigid" pystytetään huomattavaksi esimerkkinä Rubensin tyylistä, joka onnistui syntetisoimaan klassisen perinteen barokin tunteella. Värin, koostumuksen ja muodon käytön avulla Rubens ei vain esitä Venusta näennäisen kylmyyden tilassa, vaan kutsuu myös rakkauden ja halun luonnetta, peruskysymyksiä ihmisen tilassa. Tämä työ, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut mytologiset koostumukset, ansaitsee huomion kyvystään ylittää visuaalisen esityksen rajat ja sen syvän tutkimuksen rajat. Rubensin työ tässä yhteydessä muistuttaa meitä siitä, että kauneuden pinnan alla voi olla rikas ja usein ristiriitainen monimutkaisuus, joka heijastaa ihmisen sielua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.