Kuvaus
Edgar Degasin "essee" (harjoitus), maalattu vuonna 1879, on vaikuttava todistus taiteilijan kyvystä vangita lavakokemuksen liikkeen ja läheisyyden monimutkaisuus. Degas, joka on tunnustettu innovatiivisesta lähestymistavastaan baletin esittämiseen, tarjoaa meille maalauksessa kiehtovan vision tanssikurssista, jossa tanssin kauneus ja oppimisprosessin todellisuus lähentyvät.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen epäsymmetrialle ja epätavallisella kulmalla, josta kohtaus esitetään. Degas asettaa katsojan asemaan, joka näyttää tarkkailevan varastettua hetkeä arkielämästä. Tämä kulma, melkein tirkistelijä, vahvistaa ajatusta esseestä eikä muodollisesta esityksestä korostaen tanssijoiden käytännön ja omistautumisen epävirallista luonnetta. Avaruuden käyttö on mestarillista; tanssijoiden ja mestari Lavalla hän kutsuu ulkoasun liikkumaan koko teoksen luomalla visuaalisen kertomuksen, joka korostaa ryhmän dynamiikkaa.
"Harjoituksen" väri on hienovarainen, mutta mielenkiintoinen, hienovarainen sävypeli, joka menee tanssijoiden valaisimista ja ruusuista vaatteiden vaatteiden pimeimpiin sävyihin mestari, Se on ristiriidassa lavan kalpeuden kanssa. Tämä värien käyttö yhdessä valoisan ja ilmakehän laadun kanssa onnistuu vangitsemaan teatteriympäristön olemuksen ja esseen tunteen. Degas on taipuvainen käyttämään chiaroscuroa kuvioiden tilavuuden korostamiseen ja lisäämään syvyyttä koostumukseen, tekniikkaan, joka korostaa sen hallintaa piirtämisessä ja maalauksessa.
Tätä maalausta asuttavat hahmot ovat pääasiassa tanssijoita, joita edustaa eri asemissa ja asenteissa, mikä heijastaa keskittymistä ja vaivaa. Kuva mestari, Se ilmeisesti ohjaa hänen oppilaitaan hallitsevalla, mutta myös suojaavalla läsnäololla. Tanssijoiden ilmaisut ja positiot paljastavat omistautumisen ja kaipauksen sekoituksen, Degasin tutkitut ominaisuudet monissa hänen teoksissaan. Tanssijoiden välinen vuorovaikutus, kukin omassa käytännössään, vangitsee tanssissa vaaditun ryhmätyön olemuksen.
Degasin työssä yleinen liikkeen aistillisuus saavutetaan melkein valokuvauslähestymistavalla, jossa hetki näyttää ajan myötä jäätyneeltä. Tämä herättää impressionismin tekniikan, vaikka Degas siirtyy puhtaasti impressionistisesta esityksestä keskittymällä ihmishahmoon ja liikkeen tutkimukseen. Hänen tyylinsä paljastaa japanilaisen taiteen vaikutuksen, etenkin koostumuksessa, jossa todellisuuden rajat ovat hämärtyneet ja ajan ja tilan tunne siirretään kolme -ulottuvuudella kahden ulottuvuuden pinnalla.
"Esseen" kaltaisten teosten kautta Degas ei vain dokumentoi balettimaailmaa, vaan syventää aiheidensa psyykeä valaisemalla taiteellisen täydellisyyden etsimiseen liittyviä pyrkimyksiä ja kamppailua. Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1879 "essee" pysyy virstanpylväänä tanssin esittämisessä ja teoksena, joka edelleen resonoi sen kauneuden, innovaatioiden ja ihmisen tilan syvän tutkimuksen suhteen. Tämän teoksen ajaton varmistaa sen paikkansa taidehistoriassa, jossa tanssi ylittää pelkän liikkeen ja siitä tulee visuaalinen ilmaisun ja vaivan kieli. Siten Degas kutsuu meitä pohtimaan paitsi tanssin taiteen, myös tarkkailun taidetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.