Kuvaus
Edgar Degasin teos "Essee" (1877) on kiehtova todistus taiteilijan hallinnasta intiimien ja dynaamisten hetkien kaappaamisessa tanssimaailmassa. Tämä maalaus, joka sijaitsee 1800 -luvun lopun Pariisin yhteydessä, tämä maalaus ei ole vain tanssikäytännön esitys, vaan myös nerokas tutkimus tanssijoiden valosta, koostumuksesta ja päivittäisestä elämästä. Degas, joka käsitteli usein tanssiin liittyviä kysymyksiä, korostaa tässä teoksessa kykynsä kapseloida liikkeen ja tunteiden ydin.
"Esseen" koostumus on huomattava sen keskittymiseksi syvyyteen ja näkökulmaan. Kohtaus on rakennettu siten, että se kutsuu katsojaa katsomaan pohjaa kohti, missä useat tanssijat ovat käytännön eri vaiheissa. Tämä alueellinen hoito ei vain anna kuvioille hierarkian tunnetta, vaan käyttää myös korkeampaa tasoa, joka reagoi kehyksen melkein teatraaliseen näkökulmaan. Tanssijoiden rungot avautuvat nesteen liikkeessä ja käsivarrensa ja jalkojensa sijainti ennen katsojaa paljastavat hauran ja lyhytaikaisen koekomentin.
Työssä käytetyt värit heijastavat Degasin viljelemää impressionistista tyyliä, vaikka ne sisältyvät raittiimpaan ja vähemmän kirkkaampaan palettiin kuin muiden aikalaisten. Maa- ja harmaat sävyt ovat vallitsevia, ja sitä korostavat sinisen ja valkoisen kosketuksia tutúsissa ja trikoissa, jotka viittaavat sekä liikettä että tiettyä melankoliaa. Valon vaihtelut, jotka virtaavat pinnalla ja tanssijoiden rungot, viittaavat Degasin kiinnostuksen kohteeseen valon ja ilmakehän vaikutuksen esittämisessä, mikä tarjoaa realismin tunteen ja samalla läheisyyden.
Hahmo mestari, Se sijaitsee koostumuksen vasemmalla puolella, toimii tutkimuksen keskusakselina; Hänen asemansa näyttää tarkkaavaiselta ja kriittiseltä, kunhan hän tarkkailee tanssijoita, jotka toteuttavat heidän liikkeitään. Tämän ohjaajan läsnäolo korostaa oppaan ja opetuslapsen välistä suhdetta ja korostaa tanssin edellyttämää ponnistelua ja omistautumista. Tanssijat, joilla jokaisella on oma luonteensa ja asennuksensa, heijastavat ryhmille ominaisia monimuotoisuutta, joka osoittaa sekä esseen tiukan että kunkin tulkin yksilöllisyyden.
Degasin valinta kuvata esseitä lavalla täydellisten toimien sijasta on myös kiinnostava kohta, koska se korostaa taiteellisen esityksen taustalla olevaa prosessia, mikä viittaa siihen, että tanssi on sekä toiminta että vaivalloinen valmistelutyö. Tämä ilmentää taiteilijan näkökulmaa tanssiin ja balettiin: enemmän kuin pelkkä visuaalinen show, se on taide, joka vaatii harjoittelua, kurinalaisuutta ja haavoittuvuutta, jota yleisölle näytetään harvoin.
"Essee" ei ole vain yhteydessä Degasin taiteelliseen perintöön, joka käsitteli usein modernin elämän, naishahmon ja liikkeen deliriumia, mutta se sijaitsee myös Pariisin kulttuurin laajemmassa yhteydessä. Degasin aikakaudella baletti ja tanssiakatemiat kukoistivat, ja tämä puomi on kietoutunut nykyaikaisuuden kehitykseen, jossa taiteilija aloittaa ihmisen liikkeen tutkimuksen maalauksen kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "essee" on paljon enemmän kuin yksinkertainen hetken muotokuva esseessä; Se on meditaatio tanssin taiteesta, tanssijoiden ja heidän välisestä suhteesta mestari, Ja elämä, joka lyö kunkin esityksen takana. Tämä teos ei vain perusta vuoropuhelua yleisön kanssa siitä, mitä tarkoittaa olla taiteilija, mutta vilpittömän koostumuksensa ja herättävän paletin kautta se ylittää ajan tarjoamalla ikkunan maailmaan, joka, vaikkakin lyhytaikainen, on edelleen kunnioitettu ja tutkittu kunnes se tänään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.