Kuvaus
Vuonna 1628 valmistettu Rembrandtin "esitys" on huomattava esimerkki hollantilaisen maalarin neroudesta, joka tiesi kuinka kaapata hänen taiteensa raamatullisten teemojen emotionaalinen syvyys ja monimutkaisuus. Maalaus edustaa ratkaisevaa hetkeä Marian ja Josephin elämässä, jotka juutalaisten perinteiden mukaan esittelee poikansa Jeesuksen Jerusalemin temppelissä. Tätä tekoa, joka symboloi lapsen omistautumista Jumalan palvelukseen, kohdellaan Rembrandt intiimillä ja emotionaalisella lähestymistavalla.
Teoksen koostumus on herkkä muotojen ja lukujen tasapaino, joka on ryhmitelty keskeisen painopisteen ympärille, joka muodostaa Jeesuksen hahmon, jota Maria ylläpitää. Rembrandt käyttää tilaa mestarillisesti luomalla visuaalisen kertomuksen, joka ohjaa katsojan katseen kohti kiinnostavaa pääkohtaa. Valosta tulee ratkaiseva elementti, joka valaisee päähenkilöitä, kun tausta on upotettu synkkyyteen. Symbolinen valaistus ei vain kehystä hahmoja, vaan myös korostaa kohtausta ympäröivän kunnioituksen ja juhlallisuuden elementtejä.
Rembrandtin tässä työssä käyttämät värit ovat pääosin lämpimiä ja kauheita, joita käytetään herättämään jokapäiväistä elämää ja läheisyyttä. Palettia hallitsevat Ocher, ruskea ja kultaiset sävyt, jotka upottavat melkein pyhän ilmapiirin maalauksen, joka on todistettu hahmojen mekon sävyillä, jotka osoittavat heidän tilansa ja kohtauksen seremoniallisen kontekstin. Tämä värien käyttö on ominainen Rembrandtin tyylille, joka siirtyy heijastus Chiaroscuro -tekniikasta omaksumaan ilmaisullisemman ja runollisemman valonmuodon.
Työn hahmot on edustettuna kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin, osoittaen yksilöllisiä hyveitä ja ominaisuuksia. Mariaa kuvataan arvokkuuden ja arkuuden ilmalla, kun taas San José esitetään lujana ja suojaavana tukena. Vanha hahmo, joka ilmestyy kohtaukseen, mahdollisesti Simeon, joka Luken evankeliumin mukaan profettoi lapsen tulevaisuutta, on symboli vanhan ja uuden välisen yhteyden välillä, toistuva teema Rembrandtin työssä, joka etsii Rembrandtin työssä Tutustu hankitun ajan ja viisauden kulumiseen. Rauhallinen ilmaisu hänen kasvoillaan ja hänen asemansa paljastaa hänen syvän merkityksensä tarinassa.
Teknisellä tasolla työ keskittyy vaatteiden yksityiskohtiin, joissa on runsaasti kuvioita ja vivahteita. Rembrandtin päällikkö kankaan ja drapedin sieppauksessa on huomattavaa, mikä lisää melkein tuntoisen ulottuvuuden kohtaukseen. Tämä lähestymistapa tekstiiliin ja ihmisen ihoon korostaa sen kykyä antaa hahmoilleen elämää, mikä tekee niistä tuntuvia ja lähellä.
"Esitys temppelissä" voidaan myös kontekstualisoida hollantilaisen kultakauden taiteellisessa liikkeessä, jossa uskonnollinen maalaus kukoistaa, mutta näiden kysymysten emotionaalinen ja inhimillinen tulkinta erottaa Rembrandtin. Hänen tyylinsä on vaikuttanut lukemattomiin taiteilijoiden sukupolviin, jotka ovat löytäneet työssään inspiraation lähteen tutkia ihmiskuntaa jumaluudessa.
Teos ei ehkä ole korostanut yhtä paljon kuin muut sen tunnetut muotokuvat tai kohtaukset jokapäiväisestä elämästä, mutta sen merkitys barokkitaiteen kaanonissa on sen kyvyssä ylittää pelkkä visuaalinen esitys. Rembrandt kutsuu katsojaa paitsi tarkkailemaan kohtausta, myös koettelemaan kapseloidun omistautumisen ja juhlallisuuden tällä kristillisen kertomuksen merkittävällä hetkellä. Lyhyesti sanottuna "esitys temppelissä" on todistus Rembrandtin taitosta kaapata paitsi kuvan, myös ihmiskokemuksen olemus ja sen suhde jumalalliseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.