Kuvaus
Francisco Goya, yksi näkyvimmistä mestarit Espanjasta taiteesta se jättää meidät hänen työhönsä "El Lazarillo de Tormes" (1819) voimakkaan lausunnon, joka ylittää pelkän kuvallisen esityksen aikansa sosiokulttuurisen analyysin antamiseksi. Goya, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen tilan olemus, käsittelee tässä maalauksessa voiman ja selviytymisen monimutkaisen dynamiikan, samanlaisia kuin Picaresque -romaanissa "Elzarillo de Tormes", joka inspiroi rakennustyömaalle.
Kuvassa on koostumus, joka keskittyy nuoren päähenkilön kuvaan, roistoon, joka personoi ovela ja kestävyyden haitallisen tilanteen suhteen. Lázaron hahmo on erityisen kaunopuheinen, sen ilme heijastaa kekseliäisyyden ja pahuuden sekoitusta, mikä herättää sen luonteen kaksinaisuutta. Goya käyttää kauhistuttavien värien kaaviota, joka herättää realistisen ilmapiirin, vahvistaen yhteyttä 1800 -luvun Espanjan alemman luokan jokapäiväiseen elämään. Tämä raittiiden sävyjen käyttö ei vain lisää aiheen vakavuutta, vaan kutsuu myös tarkkailijaa pohtimaan marginaalisuutta ja toimeentulon taistelua.
Lázaron fyysistä esitystä hänen utelias katseensa ja pienen hahmonsa kanssa ympäröi ympäristö, joka näyttää heijastavan sosiaalista sortoa, etenkin häntä ympäröivien varjojen muodossa. Itse asiassa valojen ja varjojen käyttö Goyan työssä on ollut analyysin kohde sen kyvystä luoda draaman ja jännityksen tunne, joka on ominaista romantiikan kannalta, joka alkoi ilmaantua sen aikana. Koostumuksen asettaminen osoittaa myös barokkitaiteen elementtien selkeän vaikutuksen, vaikka Goya siirtyy pois edeltäjiensä grandiloquence -ohjelmasta keskittymällä yksilöön ja hänen päivittäiseen todellisuuteensa.
Teos kutsuu syvempää mietiskelyä paitsi hahmon esittämisen kautta, myös romaanin kaikuille Goyan nykyaikaisessa yhteydessä. Poliittisen ja sosiaalisen kriisin aikana sen lazarillo nousee vastarinnan symboliksi. Goyasta tulee siten aikansa yhteiskunnan kriitikko, joka perustaa sillan kirjallisen historian ja 1800 -luvun Espanjan sosiaalisen todellisuuden välillä.
On merkittävää harkita, että tämä maalaus on osa Goyan elämää, jota leimaa hänen omat taisteluunsa, sekä henkilökohtaiset että taiteelliset. Teos tapahtui, kun taiteilija käsitteli terveysongelmia ja maailman monimutkaisuutta muuttamisessa Napoleonin hyökkäyksen jälkeen. Tämä tarkoittaa emotionaalista taakkaa, joka läpäisee hänen maalauksensa ja resonoi sen päähenkilön kokemuksen kanssa.
Koko uransa ajan Goya oli innovatiivisessa, haastamassa aikansa akateemisia yleissopimuksia integroimalla sosiaaliset ja psykologiset kysymykset työhönsä. "Lazarillo de Tormes" voidaan pitää nykyaikaisuuden edeltäjänä, jossa subjektiivisuus ja yksilöllinen kokemus alkavat olla johtava rooli visuaalisessa kertomuksessa. Vertailut muihin Goyan teoksiin, kuten "La Maja pukeutuneena" tai "3. toukokuuta toteutetut", paljastavat heidän jatkuvan haun edustamaan ihmisen tilaa kaikessa sen monimutkaisuudessa.
Viime kädessä "Lazarillo de Tormes" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on peili, joka heijastaa aikakauden taisteluita ja epäoikeudenmukaisuuksia. Goya rohkaisee meitä maalaamisensa kautta pohtimaan Lázaron elämää, vaan myös meidän, kutsuen meitä kyseenalaistamaan oikeudenmukaisuuden, sorron ja vastarinnan luonnetta, jotka ovat nykyään merkityksellisiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.