Kuvaus
Wassly Kandinsky, yksi abstraktin taiteen pioneereista, esittelee meille teoksessaan "El Elefante" (1908) kiehtovan orgaanisen yksinkertaisuuden ja ilmeisen monimutkaisuuden harjoituksen. Tämä maalaus, vaikka se ei ole yksi näkyvimmistä ohjelmistossaan, se sisältää sen koostumuksessa syvän symbolismin ja värin etsinnän, ominaisuudet, jotka määrittelisivät suuren osan sen taiteellisesta urasta.
Teoksessa on tyylitelty norsu, kaukana eläimen luonnontieteilijästä. Tämä elefantti, yksinkertaistettujen muotojen ja nesteen ääriviivat, seisoo taustan keskellä, joka sekoittaa eläviä ääniä, kuten punainen, sininen ja keltainen. Nämä värivaalit eivät ole vain esteettisiä; Ne ovat tarkoituksella ja herättävät tunteita Kandinskyn teorian mukaisesti värien ja tunteiden välisestä suhteesta. Tässä mielessä norsu näyttää asuvan tilassa, joka uhmaa perspektiivin ja syvyyden yleissopimuksia, luomalla visuaalisen kokemuksen, joka on samanaikaisesti epätavallisen dynaaminen ja mietiskelevä.
Muotojen yksinkertaistaminen on ominaisuus, joka johtuu ekspressionistisesta tyylistä, jonka Kandinsky otti nuoruudessaan omaksuneen, ja joka oli symbolismin ja folklorisen taiteen vaikutteita. Yksityiskohtaisen ympäristön puute, elementti, joka on yleensä yleisin perinteisimmissä teoksissa, kehottaa katsojaa keskittymään norsun näkyvyyteen, josta on tullut voiman ja majesteettin symboli koko historian ajan. Tässä yhteydessä eläimestä ei tule vain keskeinen aihe, vaan myös ajoneuvo, joka tutkii ideoita yksilöistä ja yhteisöistä, samoin kuin sen paikka laajemmassa kosmossa.
"El Elefanten" värit palvelevat myös emotionaalisen kontrastin. Taustan tummimmat sävyt toimivat taustana, joka korostaa norsun hahmoa, luomalla eristyneisyyden tunne, joka puolestaan voi heijastaa kohteen tilaa nykymaailmassa. Tämä väridynamiikka voidaan tulkita esityksenä yksilön ja universaalin välisestä taistelusta, joka on toistuva teema Kandinskyn teoksessa.
Tämä pala, vaikkakin vähemmän tunnettu kuin jotkut hänen abstraktinsa ajanjakson mestariteoksista, merkitsee käännekohtaa Kandinskyn uralla. Se heijastaa sen taipumustaan siirtyä vähitellen kuviollisesta muodosta kohti puhdasta abstraktiota, muutosta, joka saadaan päätökseen seuraavissa teoksissa, jotka edelleen haastavat nykytaiteen määritelmät. Lisäksi "elefantti" liittyy muihin Kandinsky -teoksiin, jotka sisältävät luonnon ja fantasian elementtejä, ja ne ovat linkkinä todellisuuden suoran esityksen ja sen mahdollisen tuhoamisen välillä yksinomaan abstraktin ikonografian hyväksi.
Kandinsky infusoi työssään musiikkikoulutuksellaan paitsi syvän arvon värin ja muodon, myös runollisen aistinvaraisen aistien, joka ylittää kankaan. "Elefantti" on toinen osoitus hänen halustaan löytää visuaalinen harmonia, joka resonoi ihmisen kokemuksen kanssa. Tämän työn kautta Kandinsky kutsuu meitä näkemään hahmon ja värin pinnallisuuden ulkopuolella, rohkaisemalla meitä tutkimaan syvimyä merkitykseen, joka on taiteen, katsojan ja ympäröivän maailman välisen suhteen taustalla. Siksi jopa näennäisesti yksinkertaisen esityksen yhteydessä "norsu" pystytään hienostuneeksi kommentiksi ihmisen tilasta ja sen vuorovaikutuksesta ylevän ja arjen kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.