Kuvaus
Vuonna 1915 valmistettu Egon Schiele "Edith Schiele - istuminen" on selkeä eksponentti tämän itävaltalaisen taiteilijan erottuvalle tyylille, joka tunnetaan hänen provosoivasta luonteestaan ja intensiivisestä ihmisen psykologian tutkimuksesta. Maalaus esittelee Edith Schielen, joka ei ollut vain hänen mallinsa, vaan myös hänen vaimonsa. Edithin esitys, jolla on ele, joka herättää sekä itsehavainto- että haavoittuvuuden, on ominainen Schielen lähestymistapalle muotokuvaan, missä aiheesta tulee emotionaalisen ja eksistentiaalisen etsinnän kenttä.
Koostumuksen kannalta Edithin luku käyttää työn keskustilaa, joka on kapseloitu taustalla, joka, vaikka se on abstrakti, korostaa lukua vastakkaisten sävyjen kautta. Tapa, jolla Schiele käyttää linjoja ja käyriä Edithin ruumiin rajaamiseksi, ehdottaa sekä eristämistä että jännitystä, joka on taiteilijan tyylin symbolinen, joka usein etuoikeuttaa ilmaisemisen idealisoinnista. Sen rohkea värin käyttö ihonvärillä, joka vaihtelee vaaleanpunaisen ja ruskean välillä, yhdistettynä vihertävän ja kellertävän vivahteiden energiseen ympäristöön luo melkein viskeraalisen ilmapiirin, joka kutsuu katsojan suoran emotionaalisen yhteyden muotokuvaan.
Käsien ja eleiden käsittely työssä on erityisen merkittävä; Jaloille pinottu käsien sijoitus heijastaa mietiskelyä. Raajat, tyyliteltyjä ja pitkänomaisia, ovat Schielen tyypillinen piirre, joka pyrki usein korostamaan ihmishahmon emotionaalista jännitystä ja haurautta. Edithin kasvot, suoralla ilmeellä ja samalla välttelevällä ilmeellä, ehdottaa voiman ja haavoittuvuuden sekoitusta, jota leimaavat kulmaiset muodot ja väriaspentit, jotka korostavat niiden piirteitä.
Teos voidaan ymmärtää Wienin erottamisen yhteydessä, jossa Schiele oli keskeinen päähenkilö sekä hänen nykyaikainen Gustav Klimt. Vaikka Klimtillä on taipumus kaunistaa muotokuviaan ja sisällyttää koristeellisia ja symbolisia elementtejä, Schiele siirtyy näistä ihanteista keskittyäkseen raa'an ilmaisun ja ihmisen kokemukseen. Hänen tekniikkaansa, joka vaikuttaa ekspressionismin, ilmenee realistisen esityksen ja rohkean ja melkein kiihkeän linjan välisessä jännitteessä, jota hän käyttää koehenkilöidensä tunteiden sieppaamiseen.
"Edith Schiele - istuneen" kautta Egon Schiele ei vain vangitse mallinsa olemusta, vaan syventää myös ihmissuhteiden monimutkaisuutta ja olemisen kokemusta. Tämä muotokuva, kuten monet hänen teoksistaan, ylittää pelkän taiteellisen liikunnan ja upottaa itsensä pohdintaan sielun olemassaoloa, läheisyyttä ja kamppailuja. Teos ei ole vain Edithin esitys yksilönä, vaan myös taiteilijan ja mallin välisen syvän yhteyden peili, jossa rakkaus ja havainto on kietoutunut kiehtovaan visuaaliseen vuoropuheluun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.