Kuvaus
Franciscon Goyan "sotkuinen" teos, maalattu vuonna 1819, on häiritsevä todistus monimutkaisista emotionaalisista maisemista, jotka asuivat taiteilijan mielessä hänen viimeisinä vuosina. Tämä kuva, joka on yksi Goyesco -korpuksen mielenkiintoisimmista kappaleista, vangitsee muuttuvassa yhteiskunnassa läsnä olevan levottomuuden ja levottomuuden. Pimeistä sävyistä ja melkein aavemaisesta ilmapiiristään tunnustettu maalaus on kaaoksen ja hulluuden visuaalinen tutkimus, toistuvat teemat Goyan myöhäisessä työssä.
Visuaalisesti "sotkuinen" esitetään muotojen ja hahmojen amalgaamina, jotka näyttävät liikkuvan kiihkeässä pyörremyrskyssä. Tumma tausta on dramaattisesti ristiriidassa siitä erottuvien spektriyksiköiden kanssa, ikään kuin kaaos väittäisi kaiken ympäristön valon. Hahmot, vaikka ne ovat erottamattomia yksilöimässään, välittävät hajoamisen ja levottomuuden tunteen. Koostumus on tarkoituksellisesti kaoottinen, ja niiden kuvattujen hahmojen kanssa, jotka näyttävät katoavan toisistaan, heijastavat sekaannusta ja psykologista häiriötä. Tätä sensaatiota tehostetaan käyttämällä vähän tyydyttynyttä väriä ja sävyjä, jotka näyttävät napsauttavan mustan ja harmaan välillä, ja niistä tulee joitain pisteitä kevyemmillä sävyillä, jotka haastavat katsojaa havaitsemaan unenomaisen todellisuuden.
Goya uransa tässä vaiheessa uppoutui henkiseen ja emotionaaliseen pimeyteen tutkimalla pelkoa, ahdistusta ja synkkisiä näkökohtia ihmisen tilassa. Maalauksilla, kuten "El Coloso" ja "Mustat maalit", on temaattisia ja visuaalisesti yhtäläisyyksiä, joissa hulluus ja levottomuus ovat tuntuvia. "Sotkuisessa" tuskin määriteltyjen hahmojen käyttöä voidaan nähdä heijastuksena heidän henkilökohtaisessa elämässään tehostetuista sisäisistä kamppailuista; Goya kohtasi oman todellisuustunteensa, johtavan säikeen, joka on esitetty monissa kasvottomissa hahmoissa, jotka näyttävät edustavan dehumanisaatiota myrskyisessä yhteiskunnassa.
Tämä työ on täynnä romantiikan ilmapiiriä, liikettä, joka hyödyntää ihmisen tunteita, yksilöllisyyttä ja ylellistä kauhistuttavaa. Goya, jota pidetään romantiikan edeltäjänä, käyttää teknistä mestaruuttaan kutsuakseen katsojaan epämukavuuden ja heijastuksen tunteen ihmisen haurauteen. Koostumuksen epävakaudesta ja selkeän huomion keskuksen puuttumisesta tulee elementtejä, jotka pakottavat tarkkailijan vaeltamaan kangasta, joka pyrkii ymmärtämään Goyan viestiä. Jokainen ilme paljastaa uuden vivahteen, uuden yksityiskohdan, joka resonoi menneisyyden ja nykyisyyden luontaisen häiriön kanssa.
Goya ei vain esitä "sotkuisen" kautta taiteen teosta; Luo introspektiivinen kokemus, joka haastaa tavanomaiset järjestyksen ja kauneuden käsitteet maalauksessa. Katsoja heitetään sekaannuksen ja pohdinnan kuiluun, mikä tekee tästä työstä maalauksen voiman tunnus kommunikoidakseen ihmisen hienoimpien ja monimutkaisimpien emotionaalisten todellisuuksien. Siten Goyan perintö jatkaa resonointia kutsuen tulevia taiteilijoita ja kriitikkoja tutkimaan ihmisen psyyken syvyyksiä taiteen kautta, todistuksen häiriöstä, joka perustuu ihmiskokemuksen itse.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.