Kuvaus
Peter Paul Rubensin vuonna 1620 "Diana Cazadora" on loistava osoitus barokin, ajanjakson, jolle on ominaista sen draama, elinvoimaisuus ja monimutkainen vuorovaikutus muotojen ja valojen kanssa. Rubens, yksi tämän tyylin näkyvimmistä eksponenteista, saavuttaa tämän maalauksen tasapainon ihmiskehon idealisoidun esityksen ja kasvavan luonnollisuuden välillä naishahmon hoidossa. Tässä työssä roomalainen metsästysjumalatar Diana on päähenkilö, joka ilmentää sekä voimaa että kauneutta, joka on yksi barokin maalauksen klassisen mytologian tunnetuimmista esityksistä.
Ensimmäinen näkökohta, joka herättää huomiota, on Rubensin käyttämä dynaaminen koostumus. Kankalla Diana sijaitsee työn keskellä, jota ympäröi rehevä kasvillisuus, joka korostaa hänen yhteyden luontoon. Jumalattaren hahmo, jonka löysät hiukset ovat kietoutuneet lehtiä, esitetään melkein Danzón -liikkeessä, jota korostavat käsivarrensa sijainnin, jossa hän pitää kaaria ja nuolet, jotka ovat valmiita toimintaan. Tämä esitys ei ole vain metsästyksen ydin, vaan myös luonteen kannalta luontainen vapauden ja voiman tunne. Rubens, jolla on mestarillinen kyky vangita ihmismuotojen muokkaus, antaa elämän Dianan hahmolle, joka osoittaa vankan ja voimakkaan fysiikan, täysin vastakohtana sitä ympäröivien kukien pehmeyteen.
Värin käyttö on yhtä merkittävä tässä työssä. Rubens käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, joka liikkuu vihreän, kullan ja terrakotta sävyjen välillä. Värit eivät vain tarjoa elämää Dianaa ympäröivälle kasvillisuudelle, vaan myös kehystää hänen hahmonsa luomalla kontrastin, joka korostaa hänen keskeistä läsnäoloaan. Tapa, jolla Rubens levittää värikerroksia, usein löysällä ja ilmeisellä eleellä, lisää melkein tuntolaitoksen maalauksen elementteihin jumalatar -ihosta lehtien tekstuuriin.
Lisäksi on mielenkiintoista huomauttaa klassisen taiteen vaikutuksesta ja renessanssin ihanteista Rubensin työssä. Dianan luku muistaa klassiset veistokset, joissa anatomiset täydellisyys- ja liikkeen ilmentyminen ovat yhtä tärkeitä. Rubens kuitenkin poikkeaa klassisen taiteen jäykkyydestä, tulostamalla hänen hahmoonsa A -elinvoimaisuuteen, joka puhuu feminiinisestä iankaikkisesta ja viidakon luonteesta, johon hän ilmoittautuu. Tämä idealisoidun ja naturalistisen välinen fuusio määrittelee Rubensin tyylin, joka onnistuu yhdistämään aistillisuuden voimalla esityksissään.
Vaikka "Diana Cazadora" on itsessään monumentaalinen työ, se resonoi myös muiden Rubensin teosten kanssa, jotka tutkivat naishahmon, metsästyksen ja yhteyden luonteen teemaa. Koko uransa ajan Rubens kehitti sarjan teoksia, jotka esittävät mytologisia hahmoja rehevissä maisemissa, perintö, joka tuntuu syvästi tapaan, jolla tämä työ on asetettu laajempaan tuotantoyhteyteen.
Lyhyesti sanottuna, "Diana Hunter" ei ole vain metsästysjumalatar, vaan on myös todistus Rubensin hallinnasta kertomuksen, värin ja muodon yhdistelmässä. Tämän työn kautta Rubens kutsuu katsojaa tutkimaan paitsi klassista mytologiaa, myös ihmisen tunteita, yhteyttä luontoon ja tietysti kauneuteen, joka syntyy liikkumisen ja elämän sieppaamisen puhtaimmassa olemuksessaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.