Kuvaus
Rembrandtin "David ja Jonatán" -teos, maalattu vuonna 1642, on voimakas ystävyys- ja uskollisuuden esitys, joka on upotettu rikkaaseen raamatulliseen kertomukseen, joka ympäröi kahta hahmoa. Tuleva Israelin kuningas Daavid ja Saulin poika Jonatán symboloivat rakastettavaa yhteyttä, joka kestää vastoinkäymisiä, etenkin historiallisessa tilanteessa, jota merkitsee valta- ja pettämistaistelu. Tässä maalauksessa Rembrandt on uppoutunut tähän suhteeseen ominaisen emotionaalisen intensiteetin tutkimiseen käyttämällä sen ominaishallinta, joka välittää syvän monimutkaisuuden ja melankolian tunteen.
Koostumuksen suhteen on välttämätöntä huomauttaa, kuinka Rembrandt rakentaa työä, ja keskittyy kahteen maalauksen keskeltä löytyviin päähenkilöihin. Niiden välillä muodostettu diagonaali luo tuntuvan läheisyyden, kun taas heidän eleidensä esittäminen viittaa siihen, että merkityksellä on hiljainen vuoropuhelu. David on osoitettu hieman taipuvaiseksi, joka voidaan tulkita merkkinä Jonatánin kunnioituksesta ja juhlallisesta tunnustamisesta, joka esitetään arvokkaassa, mutta haavoittuvassa asennossa. Tätä vuorovaikutusta täydentää niitä ympäröivän negatiivisen tilan hienovarainen käyttö, mikä luo eristysympäristön, joka suurentaa kahden merkin välistä yhteyttä.
Värin käyttö tässä työssä on mainitsemisen arvoinen. Rembrandt käyttää rikas ja tumma palettia, pääasiassa maallisia sävyjä ja syvästi toimivia varjoja, Chiaroscuro -ominaisuuksia, joilla maalari on kuuluisa. Tämä valon ja tumman peli ei vain anna äänenvoimakkuutta lukuille, vaan korostaa myös paikalla kulkevia tunteita. Valo, joka osittain kylpee David, korostaa hänen hahmonsa kiistattomana päähenkilönä, kun taas Jonatán, vaikka se on yhtä tärkeä
Kaksi miestä ovat pukeutuneet vaatteisiin, jotka herättävät kertomuksen muinaisen kontekstin; Hänen vaatteensa, runsaasti yksityiskohtaisesti, heijastavat hoitoa, jolla Rembrandt suunnitteli vaatteiden takana olevan historian ja symbolismin. Tämä näkökohta on ratkaisevan tärkeä, koska Jonatánin vaatteet voidaan elossa sävyinä tulkita hänen aatelistostaan ja arvonsa symboliksi, vastakohtana Daavidin vakavuuteen, joka, jopa jäähyväisen aikaan, esitetään lujuuden ja melankolian ilmaisulla.
On mielenkiintoista huomata, että tämä työ on Rembrandtin elämää, jossa hänen tyylinsä oli jo kypsynyt huomattavasti, mutta hän oli silti pakkomielle ihmisluonnon tutkimisesta haavoittuvimmissa näkökohdissaan. Tämä lähestymistapa emotionaaliseen ja psykologiseen on monissa hänen teoksissaan, kääntäen kankaan melkein ihmisen sielun monimutkaisuuden peiliksi. "David ja Jonatán" -tapahtumassa emme vain noudattaa uskollisuusperiaatteita, vaan myös suhteen haurautta välittömän vaaran yhteydessä, kosketuksen, jonka Rembrandt tiesi kuinka nimenomaisesti vangita.
Lopussa ei voida sivuuttaa, että "David ja Jonatán" on laajemmassa renessanssin ja barokin maalauksen perinteessä, joka tutkii platonisen rakkauden ja ystävyyden teemoja. Samanlaisia teoksia, kuten mestari Caravaggio, he myös uskaltaavat tunteiden kanssa ladattujen ihmissuhteiden esittämiseen, vaikka Rembrandt käyttää Chiaroscuro -tapaa antaa sinun saavuttaa yksittäisen tulkitsevan syvyyden. Mielenkiintoinen vangitsee hetken näiden hahmojen elämässä, joka haastaa aikaa ja avaruutta, on tiukka näyte Rembrandt -neroudesta ja sen kyvystä kääntää monimutkaisimmat tunteet iankaikkisiksi kuviksi. Lyhyesti sanottuna, tämä teos ei ole vain taiteilijan päätekniikan osoitus, vaan myös emotionaalinen todistus ystävyydestä sen puhtaimmassa ilmaisussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.