Kuvaus
Kuuluisan ranskalaisen taiteilijan Edgar Degasin teoksen maalaus "David ja Goliath", vuonna 1863, on rekisteröity ratkaisevalla hetkellä taidehistoriassa, missä akateemisia perinteitä alettiin kyseenalaistaa uusi lähestymistapa ihmishahmon ja sinun edustajan esitykseen ja sinun ilmaisu. Vaikka Degas on laajalti tunnustettu sen esityksistä balettimaailmasta ja pariisilaisen yhteiskunnan jokapäiväisestä elämästä, tämä työ heijastaa sen kiinnostusta klassiseen kertomukseen ja konfliktin esittämiseen maalauksen kautta.
"Daavid ja Goliath" -sovelluksessa värin käyttö on selvästi hienovarainen, ja paletti, joka käyttää kauheita ääniä ja kontrastia Daavidin edustaminen. Teoksen koostumus on merkitty dynaamisella jännityksellä, jossa raamatullinen sankari esiintyy määrätietoisena ja rohkeana hahmona, jota korostaa sen haastava asema. Sitä vastoin Goliath, joka on asettavasta koosta, edustaa tavalla, joka viittaa haavoittuvuuteen, joka saa katsojaa kyseenalaistamaan voiman ja voiton todellisen luonteen.
Degas käyttää valoa ja varjoa molempien hahmojen mallintamiseen, luomalla kontrastin, joka ei vain korosta sen fyysisiä ominaisuuksia, vaan korostaa myös kohtauksen emotionaalista kuormaa. Tapa, jolla valo putoaa Daavidiin, korostaa sen päättäväisyyttä, kun taas Goliathia ympäröivät varjot edistävät välittömän pudotuksen ilmapiiriä, joka ennakoi tappionsa. Tämä kaksinaisuus heijastaa Degasin hallintaa sen aiheiden psykologian sieppaamisessa, jopa silloin, kun kyse on mytologisesta kertomuksesta.
Vaikka tätä työtä ei tunneta niin hyvin kuin hänen myöhemmät teoksensa, on tärkeää sijoittaa se Degasin taiteellisen kehityksen yhteydessä, joka tutki erilaisia aiheita ja tekniikoita koko uransa ajan. "Daavid ja Goliath" toimivat kiinnostuksensa ihmishahmossa ja hänen myöhemmän lähestymistavansa liikkeeseen ja dynaamisuuteen. Lisäksi teoksen aihe liittyy klassisen taiteen ja eeppisten kamppailujen rikkaaseen perinteeseen, joka on ollut inspiraation lähde lukemattomille taiteilijoille koko historian ajan.
On mielenkiintoista huomata, että sankarillisesta teemasta ja raamatullisesta taustasta huolimatta Degas onnistuu humanisoimaan hahmot ja kutsuvat katsojaa yhteyteen emotionaalisesti kokemuksiinsa. Daavidin edustaja, pieni Goliatin kolossaalisen hahmon edessä, resonoi epätodennäköisen sankarin romanttisen ideaalin kanssa, joka on toistuva teema aikansa taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Degasin "David ja Goliath" ei ole vain taideteos, joka kertoo kuuluisan hetken muinaisessa historiassa; Se on myös tahto taiteilijan kyvystä kietoutua tunteita, kertomusta ja teknistä sävellyksessä, joka, vaikka se oli vähemmän kuin hänen teoksensa myöhemmin, tarjoaa rikkaan tutkimuksen iankaikkisista aiheista. Teos on edelleen selkeä esimerkki Degasin taiteellisesta virtuoosisuudesta ja sen jatkuvasta sitoutumisesta ihmisen kokemuksen tutkimiseen muodon ja värin kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.