Kuvaus
Frederich Leighton, yksi pre -rafaeliittiliikkeen ja viktoriaanisen uusklassismin näkyvimmistä eksponenteista, esittelee hänen työssään "David" vuonna 1865 kiehtova tutkimus sankaruudesta ja idealisoidusta kauneudesta. Maalaus edustaa raamatullisen kertomuksen ratkaisevaa hetkeä, joka kuolee Daavidiin johdannossa toimintaan, joka muuttaisi hänen elämäänsä: voitto Goliathista. Leighton siirtyy kuitenkin tarkoituksella pois liiallisesta dramatisaatiosta, jota voidaan odottaa tällaisessa tarinassa valitsemalla lähestymistavan, joka korostaa nuoren päähenkilön kireää rauhallista ja itsehavainnoa.
"David" -koostumus on kaunis fuusio klassisista ja romanttisista elementeistä. Vahva ja rauhallinen nuori mies David sijaitsee työn keskellä, riisuttu nälkäisiä koristeita, jotka korostavat hänen puhtautta ja sisäistä voimaaan. Maalauksen huomattavalla värillä on perustavanlaatuinen rooli; Heidän vaatteidensa lämpimät sävyt ovat ristiriidassa tummimman taustan kanssa, kiinnittäen siten katsojan huomion. Daavidin iho, valoisa ja pehmeä, heijastaa Leightonin kykyä vangita valoa ja tekstuuria täydellisessä esimerkissä hänen mestaruudestaan kuvamaalauksessa.
Daavidin ulkoasu, joka on kiinnitetty määräämättömään suuntaan, ehdottaa sekä hänen tehtävänsä päättäväisyyttä että mietiskelyä. Tätä emotionaalista tilaa vahvistaa sen ominaisuuksien herkkyys, joka on ristiriidassa Hondan symbolisen kuorman kanssa kädessä, sankarillisen kohtalon symboli. Leighton valitessaan mietiskelevän lähestymistavan kutsuu katsojan näkemään Davidissa paitsi soturin, myös nuoren miehen, joka on täynnä ihmiskuntaa, tietoisia tulevan tehtävän valtavuudesta.
Daavidin Daavidin pukeutumisen verhot kiinnittäen huolellista huomiota yksityiskohtiin ja pehmeään putoamiseensa muinaisten teokset mestarit, yhdistämällä tämä työ laajempaan klassisen esityksen perinteen kanssa. Leighton, joka tunnetaan kiintymyksestään idealisoituun anatomiaan, onnistuu herättämään Daavidin fyysisen muodon kautta transsendenttisen kauneuden tunteen, joka siirtyy pois yksinkertaisesta naturalismista.
Tämä maalaus on linjassa muiden Leightonin nykyaikaisten teosten, kuten "nuoren miehen äiti" ja "sinfoninen runo", joissa ihmishahmojen esitys yhdistää klassisen taiteen käsityksen romanttisen ja emotionaalisen lähestymistavan kanssa. Leighton, joka tunnetaan myös mytologian ja klassisen historian kysymyksistä, tekee "Davidista" klassisen perinteen ja romantiikan emotionaalisen draaman lähentymispisteen.
Kiinnostusta "Daavidiin" rikastuu tilanteesta, jossa se luodaan. 1860 -luvulta lähtien Leighton alkoi saada kansainvälistä huomiota ja sai tärkeitä tunnustuksia, jotka vahvistivat heidän maineensa. Teos pystytetään paitsi raamatullisen hahmon esityksenä, myös Leightonin taiteellisen vision heijastuksena, joka halasi klassikkoa valmistautuessaan Xúce IT: hen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Frederich Leightonin "David" ei ole vain tietyn hetken tutkimus, vaan myös ihmishahmon, hänen psykologiansa ja taiteen ja sankaruuden leikkauspiste. Päätekniikansa ja heijastavan lähestymistapansa kautta Leighton tarjoaa meille kestävän teoksen, joka kutsuu meitä pohtimaan sankarillisen tekoa, vaan myös haurautta ja päättäväisyyttä, jota kaikki suuret sankarit ilmentävät.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.