Kuvaus
Vuoden 1771 "Daniel Cromelin Verplanck" -teoksessa amerikkalainen maalari John Singleton Copley onnistuu vangitsemaan vain pinnallisen ylittävän muotokuvan ydin upottamalla itsensä aiheensa läheisyyteen. 1800 -luvun muotopisti Coley tunnustetaan kyvystään yhdistää huolellinen yksityiskohta syvään psykologiseen esitykseen. Tässä työssä hän esittelee Verplanckin, näkyvän kauppiaan ja sosiaalisen hahmon New Yorkista, aikaan, joka vaikuttaa ketterältä ja mietiskelevalta, kapseloivan luonteen ja persoonallisuuden tunteen.
Koostumus on keskittynyt Verplanckiin, jonka puolet rungosta osoittaa, mikä tarjoaa katsojan läheisyyden. Sen pystysuora asento ja rauhallinen lauseke, johon liittyy maalauksen ulkopuolelle huomiota kiinnitetty ulkoasu, antavat arvokkuuden ja päättäväisyyden auran. Copley käyttää tummaa taustaa, joka on ristiriidassa Verplanckin selkeän vaatteen kanssa, jonka avulla katsoja voi keskittyä päähenkilöön. Avaruuden käyttö on varovaista ja tehokasta; Taustan elementit, vaikkakin hienovaraiset, edistävät työn yleistä merkitystä ohjamatta kuvatun huomiota.
Copleyn käyttämä värivalikoima on ominaista sen tyylille, joka koostuu rikkaista ja luonnollisista sävyistä, jotka antavat elämän teksteille ja aiheen iholle. Yksityiskohtainen huomio Verplanckin vaatteissa, yksityiskohtaisesti esitetty, on todistus Coleyn kyvystä jäljitellä materiaalien tekstuuria ja laatua. Valkoinen paita, jolla on herkkä pudotus ja tumma takki kontrasti harmonisesti, mikä viittaa sekä vaurauteen että maltillisuuteen, ominaisuuksiin, jotka ovat keskeisiä aikansa miesten esittämisessä.
Toinen merkittävä osa tätä työtä on huomio, jonka Copley omistaa Verplanckin käsiin, jotka on järjestetty rento, mutta erottuvalla tavalla. Kädet ovat usein aliarvostettu elementti muotokuvassa, ja tässä ne toimivat siltana katsojan ja kohteen välillä tarjoamalla dynaamisuutta ja elämää esitykselle. Copley käyttää tekniikkaa, joka paljastaa Verplanckin käsien luonnollisuuden, mikä viittaa hänen aktiiviseen elämäänsä kaupassa että hänen henkilökohtaisessa armossaan.
Copley, joka oli maalari, joka toimi eurooppalaisten vaikutteiden ja nousevan amerikkalaisen identiteetin risteyksessä, infusoi sekä paikallisen että yleismaailmallisen näkökulman. "Daniel Crommelin Verplanck" -tapahtumassa tämä merkitys ilmenee ihmisen edustamisessa, joka, vaikka hän kuuluu siirtomaa -eliittiin, asetetaan kulttuuriseen kontekstiin, joka kehittyi kohti itsenäisyyttä ja omaidentiteettiä. Tämä kaksinaisuus heijastuu tapaan, jolla Copley yhdistää Ison -Britannian muotokuvan perinteen elementteihin, jotka ilmaisevat Amerikan innovatiivisen hengen.
Tämä muotokuva on osa 1800 -luvun muotokuvamaalauksen rikas perinne, jossa taiteilijat, kuten Thomas Gainsborough ja Anthony Van Dyck, tutkivat myös aiheen ja sen esityksen välistä suhdetta. Copleyn teos erotetaan kuitenkin kyvystä heijastaa syntyvän amerikkalaisen yhteiskunnan sosiaalista ja poliittista kontekstia, joka vangitsee paitsi kuvan, myös täysin muutoksen aikakauden ydin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Daniel Crommelin Verplanck" ei ole vain muotokuva; Se on syvä ja paljastava analyysi, joka tarjoaa katsauksen aiheensa persoonallisuuteen ja sosiaaliseen asemaan. Coley luo teknisen hallinnan ja herkkyytensä ihmisen monimutkaisuuksien suhteen jatkuvan vuoropuhelun katsojan, kuvattujen ja ajan, jolloin molemmat olivat olemassa. Maalaus on pystytetty todistuksena Coleyn kyvystä ja hänen kyvystään kuolemattomuudesta paitsi ulkonäkönsä lisäksi myös aikansa hengestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.