Kuvaus
Caspar David Friedrich esittelee teoksessa "TRMA TIMPANO" (1824) voimakkaan ja runollisen näkemyksen jäädytetystä maisemasta, joka on ominaista romanttiseen lähestymistapaansa. Tämä maalaus ilmentää Friedrichin mestaria vangitsemalla valtaen ja samalla luonnon haurautta kääntämällä yksinkertaisen jääpään ihmisen itsetutkimuksen symbolissa maailman äärettömän suuruuden suhteen.
Koostumus keskittyy jäälohkoon, joka vie melkein koko työn keskeisen osan, joka nousee kylmistä vesistä melkein monumentaalisessa esityksessä. Sää on rajattu tarkasti ja terävät ääriviivat, mikä antaa käsitystä välittömästä hajoamisesta ja liikkeestä. Tämä kontrasti kiinteän ja lyhytaikaisen välinen kontrasti heijastaa ihmisen olemassaolon kaksinaisuutta, jatkuvaa taistelua konkreettisen ja sen välillä, mitä on tarkoitus kadota.
Friedrich käyttää pääasiassa kylmiä sävyjä koostuvaa palettia, jota hallitsee jäätä simuloi syvä ja valkoinen loistava sininen. Tämä kromaattinen valinta ei vain määrittele jäätikköä, vaan korostaa myös maiseman hiljaisuutta ja rauhaa. Toisaalta valolla on ratkaiseva rooli, koska se näyttää suodattavan jään läpi, mikä luo hienovaraisia varjoja ja refleksejä, jotka lisäävät teokseen syvyyttä. Tämä valon käyttö on välttämätöntä Friedrichin työssä, joka yritti usein herättää tunteita valon ja varjon välisen vuorovaikutuksen kautta.
Huomattava osa "ajoituksen leikkaamisessa" on ihmishahmojen puuttuminen; Sen sijaan meillä on maiseman laaja. Ilman hahmojen läsnäoloa huomio on täysin suunnattu sääolosuhteisiin ja ympäristöön, mikä rohkaisee syvempää yhteyttä katsojan ja paikan välillä. Se on muistutus yksinäisyydestä ja autiosta, joka usein seuraa luonnon suuruutta, joka on Friedrichin teoksessa toistuva teema.
Friedrichin romanttinen tyyli ilmenee paitsi hänen aiheensa lisäksi myös hänen tekniikassaan. Heidän harjakokouksensa ovat usein pehmeitä ja vaippaavia, mikä osoittaa melkein kunnioittavaa kunnioitusta luontoa kohtaan. Yksityiskohtaisen estetiikan ja voimakkaan tunteiden yhdistelmä aiheuttaa katsojaa pitkittyneen mietiskelyn, kutsun pohtimaan sen paikkaa maailmassa, joka on sekä kaunis että ylivoimainen.
Friedrichin teoksen ja yhdeksännentoista vuosisadan romanttisen liikkeen yhteydessä "ajoitus" resonoi muiden symbolisten kappaleiden, kuten "Pilvien meren matkustaja" tai "Jäämeri". Näiden teosten kautta Friedrichistä tulee silta ihmisen ja laajan maailmankaikkeuden välillä, joka vangitsee tunteiden olemuksen visuaalisessa logiikassa.
Siten "ajoituksen leikkaaminen" ei ole vain jään ja veden esitys, vaan myös kehotus mietiskelle, mikä heijastaa yksilön taistelua tuntemattomien laajuutta vastaan. Teos, kuten monet Friedrichin luomuksista, on osa jatkuvaa vuoropuhelua ihmisen suhteista hänen luonnolliseen ympäristöönsä, kutsuen katsojia eksymään ylevän kauneuden ja surun. Tämäntyyppinen pohdinta on se, mikä vahvistaa Friedrichin a mestari Veräinen romanttinen taide, joka merkitsee sen pysyvää jalanjälkeä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.