Kuvaus
Georges Seuratin "Cortation" teos, maalattu vuonna 1882, edustaa virstanpylvästä tämän innovatiivisen taiteilijan uralla ja Puntillista -liikkeen kehittämisessä. Vaikka sitä pidetään usein vähemmän tunnettuna kappaleena kuin sen kuuluisa "yhden sunnuntai -iltapäivän La Grande Jatten saarella", "El Hotacésped" on kuitenkin ylevä esimerkki kokeellisista tekniikoista, joita Seurat oli parantunut tällä kaudella.
Tässä maalauksessa Seurat esittelee pastoraalista kohtausta, joka kutsuu pidätettyjä havaintoja. Koostumuksen keskellä edustettuna Corteped imeytyy ilmeisesti sen maatalouden työhön. Kuviota, tyyliteltyä ja liikkuvaa, ympäröi syvän ja kirkkaan keltaisen vihreän maisema. Ihmisen hahmon ja sitä ympäröivän luonteen välinen vuorovaikutus on toistuva teema Seuratin työssä, joka yritti vangita nykyaikaisuuden olemuksen huolellisen valon ja värin tutkimuksen avulla.
"Cortion" -koostumus on rakennettu hyvin määriteltyyn rakenteeseen, joka heijastaa Seuratin huolellista huomiota mittasuhteisiin ja näkökulmaan. Leikkurin luku sijaitsee välitasossa, jonka avulla katsoja voi upottaa kohtauksen ja tuntea osan maaseudun maisemasta. Taiteilija onnistuu luomaan syvyysvaikutuksen maalaamiseen käyttämällä erilaisia vihreitä ja keltaisia sävyjä, jotka näyttävät värähtelevän pinnalla väripisteiden levitystekniikan ansiosta.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Neo -impressionismin edelläkävijä Seurat sovelsi Pointillist -menetelmää, lähestymistapaa, joka koostuu pienten väripisteiden järjestelystä, jotka tietyn etäisyyden havaitsemisen yhteydessä yhdistetään visuaalisesti katsojan silmissä rikkaampien ja monimutkaisempien sävyjen muodostamiseksi. Värit eivät ole sekoitettu paletissa, vaan päällekkäin kankaan pinnalla. "Corteped" -tapahtumassa tämä tekniikka tarkoittaa elinvoimaisen kevyen pelin, joka herättää päivän lämpöä ja kentän raikkautta.
Toisin kuin monet hänen muista teoksistaan, "Cortation" puuttuu asuttu tausta tai mikä tahansa ylimääräinen elementti, joka voisi tuoda esiin kohtauksen takana olevan tarinan. Tämän minimalistisen lähestymistavan avulla katsoja voi keskittyä leikkauksen kuvaan ja sen vuorovaikutukseen ympäristön kanssa, korostaen jokapäiväisen työn kauneutta ja sen välittämän rauhallisuuden tunnetta. Seurat nojasi usein maaseudun elämän ja luonnon esityksiä vangitakseen modernin elämän tapana välittää kaupunkien kaaoksen ja maaseudun rauhan välillä.
Georges Seurat, syntynyt vuonna 1859 Pariisissa, jätti pysyvän merkin taiteen historiaan metodisella lähestymistavalla ja innovatiivisella värinkäytöllä. Hänen vaikutusvaltaansa saavutti myöhemmät taiteilijoiden sukupolvet, ja hänen teoksensa opiskelevat edelleen modernin taiteen kehityksen yhteydessä. "Leikkuri" on ruumiillistuma esteettisestä visiostaan, joka kapseloi nykyaikaisuuden, joka taiteen prisman kautta toistaa ajan ja paikan jatkuvassa muutoksessa. Hänen kykynsä muuttaa jokapäiväistä jotain ylevää puhuu hänen taiteellisen käsityksen syvyydestä ja hänen ympäröivän maailman horjumattomasta uteliaisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.