Kuvaus
Amerikkalaisen taiteilijan Robert Henrin "Corrymore" vuonna 1913 on muotokuvan ja maiseman risteyksessä. Tämä maalaus on todistus taiteilijan kiinnostuksesta jokapäiväiseen elämään ja sen aiheiden olemuksen sieppaamiseen, mikä usein merkitsee välittömän ja aitouden tunnetta.
"Corrymore" -koostumus keskittyy maisemasta syntyvään rakenteeseen, jota on merkitty sen maalaismainen ja yksinkertainen muoto, taustalla, joka viittaa tiheään ja energiseen ilmakehään. Talo, vaikka se on edustettuna puoliabstrcta -tavalla, ehdottaa läheistä yhteyttä luonnolliseen ympäristöön, yhdistämällä ihmisen elämän maisemaan. Tämä näkökohta on keskeinen Henrin työssä, joka yritti kuvata todellisuutta sellaisena kuin se oli, ilman koristeita. Kiinteiden linjojen käyttö ja maalauksen melkein eleinen kohtelu luovat paikalla liikkumisen ja elämän tunteen osoittaen taiteilijan sitoutumisen realismiin ja nykyaikaisuuden ilmaisun.
"Corrymoren" väri on elinvoimainen ja maallinen, käyttämällä rikkaita sävyjä, jotka herättävät lämmön tunteen. Henri etääntyy todellisuuden valokuvanäytöstä, sen sijaan, että valitsee väripaletteja, jotka herättävät tunteita ja mielialaa. Talon tummanvihreä ja ruskea taivaan kanssa, joka lupaa muutosta, mikä heijastaa staattisen ja lyhytaikaisen, hänen teoksensa toistuvan teeman kaksinaisuutta. Tapa, jolla värit sekoitetaan ja sovelletaan, osoittaa myös impressionismin tekniikan vaikutuksen, vaikka Henri ylläpitää yksilöllisyyttään ja suorempaa lähestymistapaa sisältöön.
Hahmojen osalta "Corrymore" puuttuu ihmishahmot, joita voidaan tulkita kommenttina luonnossa olevasta elämästä ja ympäristöstä ja ihmisen välisestä yhteydestä. Tämä suoran ihmisen läsnäolon puuttuminen voi ehdottaa avaruuden ja ajan pohdintaa sekä syvää kunnioitusta hänen kuvaamiinsa paikkoihin. Täällä Henri kutsuu meidät meditoimaan kodin roolia maisemassa arjen symbolina yhä teollistuneemmassa maailmassa.
Robert Henri tunnetaan paitsi tekniikastaan ja tyylistään, myös pedagogisesta lähestymistavastaan ja vaikutuksestaan taiteilijoiden sukupolveen, joka pyrkii vangitsemaan aikansa aiton visio Amerikasta. 1900 -luvun alun yhteydessä "Corrymore" voidaan pitää siltana perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä, maiseman ja hahmon välillä, mikä ilmentää taiteilijan kamppailua paitsi näkemyksen lisäksi, myös sen ympärillä olevaa ydintä . Tämä teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin hänen uransa, tarjoaa rikkaan itsetutkimuksen hänen tyylistään ja taiteellisesta filosofiastaan, korostaen elämän jokapäiväisen ja luontaisen kauneuden merkitystä tekniikansa ja akuutin ilmeensä kautta. Viime kädessä "Corrymore" on muistutus paikasta, jolla luonto käyttää amerikkalaisen taiteen historiassa, samoin kuin esimerkki Henrin kyvystä muuttaa banaali jotain poikkeuksellista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.