Kuvaus
Claude Monet, yksi impressionismin perustajista, erottuu paitsi teknisestä kunnianhimoisuudestaan myös kyvystään vangita luonnon hetken olemus. Monet tarjoaa meille ylevän esimerkin hänen kyvystään muuttaa näennäisesti yksinkertainen maisema visuaalisen runon tekoon "Confluence" (1889) teoksessaan "Confluence" (1889). Tämä maalaus, joka heijastaa taiteilijan rakkautta valoon ja väreihin, sijaitsee toisen impressionismin kuvakkeen yhteydessä: luonnon tarjoamien rytmien ja tekstuurien tutkiminen sekä maiseman valon ja elementtien hienovaraiset vuorovaikutukset.
Tässä työssä Monet keskittyy vankkaan puuhun, joka seisoo auktoriteetin kanssa maalauksen keskellä, jota reunustavat sen ympärillä olevien vesien pehmeää virtausta. Koostumus on orgaanisten muotojen ja elinvoimaisten värien tanssi, jotka näyttävät ottavan käden melkein eteerisen ilmakehän luomiseksi. Monetin visio ulottuu puun ja virran yksinkertaisen esityksen ulkopuolelle, kääntäen kuvan hänen lähestymistavastaan luontoonsa: hänen esittämänsä lyhytaikaisen kauneuden syvä kunnioittaminen.
Värin käyttö "Confluencen vanhassa puussa" on erityisen huomattava. Monet soveltaa rikas ja vivahteikas paletti, joka kattaa syvän vihreän, kauhistuttavan ruskean ja elinvoimaisen sinisen, luonnollisen valon loistavassa osoituksessa. Impressionismin ominaisten löysien ja näkyvien siveltimien tekniikka antaa elämän maalin pinnalle ja antaa katsojan tuntea lehtien liikkumisen ja veden pehmeän valaan. Teos näyttää lyövän omaa elämäänsä, kutsuen niitä, jotka tarkkailevat sitä kokemaan paitsi itse kohtauksen, myös sitä ympäröivän ilmapiirin.
Ihmishahmojen läsnäolon suhteen "yhtymäkohdan vanha puu" ei sisällä ilmeisiä hahmoja. Tämä ei ole sattumaa, koska Monet mieluummin jätti ihmisen esityksen taustalle korostaen siten luonnon merkitystä päähenkilöksi hänen työssään. Maisemasta tulee suoja, tila, jossa tarkkailusta tulee hiljaisen mietiskelyn teko. Tämä resonoi impressionistisen filosofian kanssa, jolla on palautettava yhteys luonnonympäristöön, aikana, jolloin nykyaikaisuus alkoi nopeasti muuttaa arjen maisemia.
Nykyaikaiset maalaukset, kuten "Nenufare -sarja" tai "Ruanin katedraali", osoittavat samanlaisen kehityksen Monetin lähestymistavassa valoon ja väriin. Kaikissa niissä veden, kasvistojen ja valon liikkeestä tulee luovia moottoreja, joissa todellisuudesta tulee dynaaminen ja runollinen visuaalinen kokemus. "Konfluenssin vanha puu", tässä mielessä ei ole vain näyte Monetin virtuoosisuudesta, vaan myös kutsu pohtimaan omaa paikkaamme luonnon maailmassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ on pystytetty todistuksena Monetin impressionistisesta neroudesta, muistuttaen meitä ympäröivän maailman ja lyhytaikaisen kauneuden tärkeydestä. Ilman tavanomaisia hahmoja tai kertomuksia Monet ohjaa meitä viskeraalimpaan ja emotionaaliseen kokemukseen, jossa vanhasta puusta tulee joustavuuden ja yhteyden symboli luontoon. Epä -vertaansa vailla olevalla tekniikallaan Monet kutsuu meidät eksymään mietiskelyyn antaen meille mahdollisuuden arvioida suhteitamme itse maisemaan ja elämään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.