Kuvaus
Vuonna 1920 valmistettu Theo Van Dowburgin klassisen - modernin - barokin teos on siemenesimerkki neoplastisesta lähestymistavasta, jonka sen kirjoittaja kehitti Stijl -liikkeen yhteydessä. Tämä teos ei vain toimi julkaisun kannena, vaan heijastaa myös Van Doesburgin esteettistä filosofiaa, joka yritti syntetisoida perinteitä ja nykyaikaisuutta uudessa visuaalisessa muodossa.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus esitetään järjestäytyneenä mosaiikkina, jossa ilmenee ensisijaisten värien ja geometristen muotojen väliset vuorovaikutukset. Teos käyttää järjestelmää, jossa yhdistyvät punainen, sininen ja keltainen, asetettu valkoiselle taustalle, joka toimii neutraalina tilana, jolloin värit loistavat voimakkaasti. Tämä värivalinta ei ole mielivaltainen; Jokainen niistä herättää ideoita harmoniasta ja sitä voidaan nähdä vuoropuheluna klassikon ja modernin välillä teoksen otsikon mukaisesti.
Tässä kankaalla ei ole hahmoja, jotka vahvistavat Van: n aikomusta keskittyä taiteensa abstraktioon ja tarkkaan koostumukseen. Figuratiivisten elementtien puuttuminen eliminoi häiriötekijöitä, jolloin katsoja voi kokea taidetta puhtaimmassa muodossaan. Tässä mielessä maalaus voidaan ymmärtää osoituksena taiteen universaalisuuden etsinnästä, joka edustaa aikojen ja tyylien siirtymää.
Geometristen muotojen suorakulmioiden ja vaakasuorien ja pystysuorien viivojen järjestely vahvistaa Van Deeburgin työtä ominaispiirteistä rakennetasapainoa. Avaruuden menetelmällisen käytön avulla se onnistuu luomaan syvyyden ja liikkeen tunteen, joka haastaa katsojaa harkitsemaan käsitteitään esityksestä taiteessa. Muotojen ja selkeiden viivojen käytön välinen kontrasti ovat neoplastisuuden erottuvat piirteet, joissa yksinkertaisuudella on ratkaiseva rooli visuaalisen viestinnän tehokkuudessa.
Theo Van Doburg yhdessä Piet Mondrianin kanssa oli yksi De Stijlin tärkeimmistä eksponenteista, liike, joka haki uutta taiteen hallintaa ensimmäisen maailmansodan tuhojen jälkeen. Urallaan Van Doesburg ei vain uskaltautunut maalaukseen, vaan uskalsi myös arkkitehtuuriin ja graafiseen suunnitteluun, laajentaen rajoja siitä, kuinka ymmärrämme taidetta jokapäiväisessä elämässä. Kyseistä työtä voidaan pitää puristisena esimerkkinä tästä taiteen ja suunnittelun välisestä risteyksestä, jossa kannesta tulee mietiskelyn kohde itsessään alkuperäisen utilitaristisen toiminnan ulkopuolella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "klassisen - modernin - barokin" kansi ei ole vain Theo Van Disburgin todistus maalarina, vaan myös visuaalinen tutkimus käsitteistä, jotka hämärtävät rajoja eri taiteellisten tyylien välillä. Värien yhdistelmällä, geometriset muodot ja keskittyminen abstraktioon, tämä työ on kehotus pohtia taiteen luonnetta ja kykyä ylittää aika ja konteksti. Siksi tätä kappaletta pidetään perustavanlaatuisena arvona nykyaikaisen taiteen historiassa, kaikuen tähän päivään saakka.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.