Kuvaus
Kun tarkkailemme Pavel Filonovin "Kaupungin kukistajaa - 1915", upotamme itsemme visuaaliseen maailmankaikkeuteen, jolla on kiistaton monimutkaisuus ja monimutkainen symbolismi. Filonov, yksi Venäjän taiteen merkittävimmistä eksponentteista 2000 -luvun alkupuolella, loi tämän teoksen sosiaalis -positiivisen levottomuuden ja muutoksen ajanjaksolla, ja tällainen energia on maalauksen tuntuva.
Teos on esitys, jossa liikkuva kaaoksen ja rakenteen amalgaami on vallitseva. Filonov käyttää lukemattomia geometrisiä elementtejä ja värejä, jotka värähtelevät kytkettyjen ja elinvoimaisten sävyjen välillä, rakentaen monimutkaisen verkon, jossa hahmojen ja rahastojen väliset rajat ovat epäselviä. Värin käyttö on merkittävää, ja maalliset sävyt ovat kietoutuneet häipyvän sinisen kanssa, mikä antaa teokselle jatkuvan jännityksen ilmapiirin. Vivahteen kautta Filonov onnistuu välittämään autioitumisen ja taistelun tunteen kapseloimalla vallankumouksen välittömyyden leimaavan aikakauden hengen.
"Kaupungin tappion" koostumusta hallitsee keskushahmo, jota ehdotetaan enemmän kuin määritelty, mikä näyttää syntyvän energiaa ja dynaamisuutta. Tästä hahmosta, joka oli kaukana erityisestä identiteetistä, tulee ihmisen konfliktin metafora nykyaikaisuuden ja kaupungistumisen vastaiselle konfliktille. Linjojen ja muotojen ympäröimä, jotka muistavat arkkitehtoniset rakenteet ja mekaaniset elementit, hahmo esitetään titaanina, joka haastaa kaupungin itse, allegooria yksilön vastarintaa ja ylittää edistymisen ja teollisuuden säälimätöntä voimia.
Yksi tämän teoksen silmiinpistävimmistä näkökohdista on Filonov -tekniikka, joka johtuu analyyttisen taiteen luomisesta. Se on menetelmä, jossa koostumus hajoaa ja analysoi sen olennaisissa komponenteissa, mikä mahdollistaa todellisuuden monipuolisen tulkinnan. "Kaupungin voittaja" tämä tekniikka näkyy tavalla, jolla maalauksen jokainen segmentti tarjoaa mikrokosmosmosmosää kertomuksia ja merkityksiä.
Teos heijastaa myös Filonovin kiinnostusta sen aiheiden syvimmän olemuksen sieppaamiseen, melkein yrityksenä paljastaa sen sisäiset rakenteet. Se ei ole pelkästään ulkoisen todellisuuden heijastus, vaan itsetutkimus, joka purkaa maailman kerrokset jatkuvassa muutoksessa. Tämä resonoi hänen muiden hänen venäläisen avant -Garden ideoiden ideoiden kanssa, jotka yrittivät ylittää pelkän pinnallisen ulkonäön tutkiakseen olemassaolon piilotettuja ulottuvuuksia.
Taiteen historian yhteydessä "kaupungin 1915: n defeatheria" voidaan verrata saman filonovin muihin teoksiin, kuten "pää" (1910-1911) ja "Kuolleiden pelastus" (1918-1919 ), missä analyyttinen lähestymistapa ja murtunut koostumus on myös keskeinen rooli. Nämä teokset heijastavat heidän pakkomielle modernin elämän monimutkaisuuden sekä voiman ja resistenssin taustalla olevien rakenteiden selvittämiseksi.
Maalaus ei vain erottui teknisestä taitostaan ja innovatiivisesta koostumuksen lähestymistavasta, vaan myös kyvystä herättää syvää pohdintaa ihmiskunnan luonteesta ja suhteista kaupunkiympäristöön. Lyhyesti sanottuna "kaupungin Defeather" on teos, joka on yli vuosisadan sen luomisen jälkeen haastaa ja kiehtoo katsojaa ja vahvistaa Pavel Filonovin visionäärinä, jonka työ ylittää ajan ja tilan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.