Kuvaus
Vuonna 1661 luotu "noussut" Kristuksen maalaus Rembrandtin maalaus on pystytetty edustavana teoksena hollantilaisen taiteilijan syvästä yhteydestä henkisillä teemoilla ja hänen ainutlaatuisuutensa Kristuksen hahmon tulkinnassa. Kuvallisen perinteen ja uusien protestanttisten virtausten välisessä jännitteessä, joka on merkitty, Rembrandt onnistuu vangitsemaan olemuksen, joka on sekä dramaattinen että läheisesti ihminen.
Tässä kankaalla, mestari Se käyttää ketterää ja dynaamista koostumusta, jossa Kristuksen keskushahmo erottuu poseeraa, joka säteilee sekä majesteettia että haavoittuvuutta. Hänen hahmonsa pystysuuntaisuus on ristiriidassa taustan varjojen kanssa, jotka näyttävät käärittynä konkreettiseen mysteeriin, samalla kun luomalla ylösnousemukseen viittaavan odotusten ilmapiiri. Tämä avaruuskäsittely antaa katsojan huomion keskittyä Kristuksen runkoon, mikä viittaa hänen jumalallisuutensa lisäksi myös hänen kärsimyksensä ja hänen voitonsa kuoleman suhteen.
Värin käyttö työssä on huomattavaa. Rembrandt, joka tunnetaan mestaruudestaan Chiaroscuron tekniikassa, soveltaa erilaisia sävyjä, jotka kulkevat pimeästä syvyydestä pohjan lähellä kirkkaaseen ja kirkkaaseen, jotka uivat Kristuksen ruumiin. Tämä yhdistelmä vahvistaa valon ja varjon tunnetta parantaen hahmon kolmiulotteista. Valaistus näyttää tulevan itse Kristukselta, symboloi hänen jumaluuttaan ja itse ylösnousemuksen merkitystä. Hän mestari Korostaa ihosi hehkua, joka näyttää melkein eteeriseltä, kun taas heidän hahmonsa ripustetut drapedit kohdellaan rikkaalla tekstuurilla, joka muistuttaa huomiota yksityiskohtiin, jotka luonnehtivat urasi muille teoksille.
Vaikka Kristuksen luku on ainoa etualalla, hänen läsnäolonsa on riittävän voimakas peittämään katsojan. Rembrandt on päättänyt jättää toissijaiset hahmot, jotka voivat hajauttaa huomion, kun taas tumma tausta viittaa tässä muiden olentojen puuttumiseen, mikä korostaa hetken yksinäisyyttä ja majesteettia. Tämä tekniikka poikkeaa yleisimmistä ajanjakson uskonnollisen maalauksen esityksistä, joihin sisältyy yleensä erilaisia hahmoja, jotka reagoivat Kristuksen ilmoitukseen. Tässä työssä emotionaalinen näkökohta saavutetaan kuitenkin itse Kristuksen ilmaisun ja aseman kautta, joka on täynnä syvää rauhallisuutta.
Rembrandt osoitti koko uransa ajan erityistä kiinnostusta raamatullisiin kysymyksiin, vaikka "noussut Kristuksen" erotetaan hänen melkein introspektiivisesta lähestymistavastaan Kristuksen hahmoon. Hän muistuttaa nykyaikaisen Caravaggion teoksia selkeän pimeän käytössä, mutta hänen hahmojensa emotionaalinen herkkyys ja psykologinen kehitys ovat elementtejä, jotka tekevät yksittäisestä Rembrandtista. Tätä työtä, jolla on huomattava hengellisyys ja ihmisen kokemuksen tutkiminen ennen jumalallista, voidaan pitää sen taiteellisten huolenaiheiden huipentumisena.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Rembrandtin "noussut Kristus" ei vain edusta kristinuskon poikkeuksellista tosiasiaa, vaan siitä tulee myös meditaatio ihmisen tilasta, valon ja pimeyden välisestä taistelusta ja toivon merkityksestä. Teos ylittää sen historiallisen kontekstin ja se on vahvistettu Rembrandtin kyvystä tutkia uskon ja ihmisen kokemuksen monimutkaisuutta maalaamisen kautta. Tätä työtä harkittaessa katsojaa kutsutaan pohtimaan henkisen elpymisen syvyyttä, mikä on nykyään merkityksellinen asia kuin seitsemännentoista vuosisadan aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.