Kuvaus
Joshua Reynoldsin vuonna 1780 maalaama teos "Cimón ja ifigenia" vangitsee voimakkaan emotionaalisuuden ja draaman hetken, joka perustuu mytologiassa ja klassisessa kirjallisuudessa syvästi juurtuneeseen tarinaan. Aikana, joka puhuu rakkaudesta, uhrauksesta ja kauneuden lunastavasta voimasta, Reynolds upottaa itsensä historiallisen muotokuvan perinteeseen yhdistämällä mestarinsa aiheen emotionaaliseen esitykseen viitteellisessä visuaalisessa kertomuksessa.
Koostumus osoittaa kaksi päähenkilöä, jotka paljastavat heidän yhteyden, mutta myös ne, jotka erottavat ne. Cimón, vanha mies, jolla on niin huomattavasti ihmisen piirteitä, ilmestyy teoksen vasemmalla puolella, pääosassa ifigenian mietiskelyn ja ihailun elessä. Säteilevän ja eteerisen nuoren ifigenian hauras hahmo sijaitsee oikealla puolella, käärittynä herkään vaatteisiin, jotka korostavat sen ihon kirkkautta ja sen läsnäolon viehätysvoimaa. Tämä järjestely luo visuaalisen diagonaalin, joka ohjaa Cimónin katsojaa ifigeniaan, mikä tehostaa kahden merkin välistä emotionaalista jännitystä.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Reynolds tunnetaan kyvystään käsitellä valoja ja varjoja, ja tässä käyttää pehmeitä ja lämpimiä sävyjä, jotka herättävät arkuuden ilmapiirin. Paletti, joka koostuu pääasiassa beigesistä, valkoisista ja vihreistä, tarjoaa harmonisen taustan, joka on herkästi ristiriidassa Cimonin synkkimpien ja kiusallisimpien luonteen kanssa. Tämä kontrasti ei vain erota hahmoja visuaalisella tasolla, vaan korostaa myös heidän elintärkeän kokemuksensa eroja: vaikka ifigenia säteilee nuoria ja Hope, Cimón, pimeimpien piirteidensä ja melankolisen asenteensa kanssa, se personoi viisauden ja uhraa menneisyyttä.
Puvut ja ympäristö ansaitsevat myös huomion. Ifigenia on pukeutunut verhottuun, mikä viittaa sen asemaan jaloina, vaan myös roomalaisten klassisten perinteiden kanssa. Hänen asemansa, jolla on pieni vartalo ja ulkonäkö, joka näyttää saavan valon, välittää haavoittuvuuden ja voiman. Toisaalta synkkyys, josta Cimón löytyy, Sfumaton käyttö hänen kasvonsa, ehdottaa elämää, joka on täynnä kokemuksia, mikä antaa hänelle voimakkaan narratiivisen voiman. Ifigenian takana oleva avaus, joka antaa tien hajataustaan, esittelee tilan, joka ehdottaa sekä mahdollisuutta että epävarmuutta, symbolismia, joka ylittää sen tilanteen.
Neoclassicismin kuvallisen liikkeen keskeinen hahmo Joshua Reynolds käyttää tätä työtä tutkiakseen maalauksen teknisiä saavutuksia, vaan myös emotionaalista taakkaa, jota kukin hahmo ilmentää. Maalaus heijastaa 1800 -luvun kauneuden ja mielen ihanteita, samalla kun tiivistävät Reynoldsin pyrkimykset nostaa historiallista maalausta tragedian ja ylevän laajuuden laajuuteen. Tämä teos yhdessä samanlaisten luomusten kanssa, jotka käsittelevät klassisia teemoja, kuten "Agustina" tai "Didon kuolema", kuvaa hänen jatkuvaa yritystä vangita kertomuksen ja tunteiden välinen suhde maalauksessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Cimón ja ifigenia" on loistava esimerkki siitä, kuinka Reynolds onnistuu yhdistämään mestarillisen tekniikan voimakkaan kertomuksensa teoksissaan. Maalaamisen aukeava suhde ei vain kerro meille hahmoista, vaan myös esittelee meille rikkaalle ja valtavalle kulttuuriperinteelle, joka vaikutti taiteen luomiseen tällä ajanjaksolla. Reynolds ylittää taiteellisen ehdotuksensa kautta yksinkertaisen muotokuvan ja ehdottaa sen sijaan tarinaa, joka puhuu katsojan syvimmille tunteille, perintölle, joka jatkaa nykytaiteen tutkimuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.