Kuvaus
Claude Monetin "Charing Cross Bridge - Fog on The Songs" -teoksessa, joka oli maalattu vuonna 1903, impressionismin hallitseminen on kapseloitu yhteen sen herättävimmistä muodoista. Kuuluisasta Lontoon sillasta, joka on kehitetty sumuvaipan alla, tulee ihanteellinen teema Monetille, joka yritti aina vangita sen maisemiensa lyhytaikaisen valon ja ilmapiirin. Kun maalia tarkkaillaan, ilmapiiri tuntuu konkreettiselta, ikään kuin katsojaa kuljetetaan samaan aikaan, kun värit ovat hämärtyneet sumussa, joka liukuu Thames -joen yli.
Monet, joka on edelläkävijä valon tutkimisessa ja sen vaikutuksissa ympäristöön, käyttää tässä työssä pehmeitä sävyjen palettia, pääosin harmaata, sinistä ja lämpimiä vivahteita, jotka ilmenevät horisontista. Sumu ei vain kääri maisemaa, vaan muuttaa kohtauksen, luomalla mysteerin ja syvyyden tunteen. Löysä siveltimen tekniikka ja värien fuusio paljastavat luonnollisen valon vaikutuksen, keskeisen mielenkiinnon Monetin työhön. Sillan rakenteen yksityiskohtia on tuskin ehdotettu, mikä korostaa epämääräisyyden tunnetta, jonka sumu edistää, aiheuttaen katsojan tuntemaan näkökokemuksen enemmän kuin tarkan todellisuuden esityksen.
Koostumukselliset elementit, jotka Monet valitsee tässä maalauksessa, edistävät hiljaisen tasapainon. Silta sijaitsee yläreunassa, hallitsee työtä, kun taas joki ja sen mukana oleva ranta ulottuvat kohti etualaista, missä kasvillisuus vedetään epäselvästi, sulautuen usein vesiympäristöön. Joen ylittävien alusten visio on hienovarainen muistutus kaupungin elämästä, vaikka ne näyttävät myös minimoivan harmaan ilmakehän, jolla on taipumus laimentaa lukuja ja tiloja.
Mielenkiintoista on, että tämä teos on osa maalaussarjaa, jonka Monet teki samasta teemasta, samanlainen kuin sen muut sarjat, kuten The Thers ja Ruanin katedraalin. Kaikissa heissä Monet pyrkii paitsi edustamaan paikkaa, myös yhteistyötä meditatiivisen tilan luomisessa, joka kutsuu katsojan syvemmälle mietiskelyyn. "Charing Cross Bridge - Sumu teemoissa" sumu toimii melkein hahmona sinänsä, muuttaen havaintoa ja hämärtää linjoja todellisen ja illuusorin välillä.
Lopuksi on mielenkiintoista ajatella, että tässä työssä Monet kuolee tietyn hetken Lontoon elämässä, vangitseen sen historiallisen ja nykyaikaisen olemuksensa. Koko uransa ajan Monet keskittyi luonnon ja kaupunkikehityksen väliseen suhteeseen, ja tähän kankaaan sillasta tulee nykyaikaisuuden pääsyn symboli ajan ja luonnon horjumattoman verhon kautta. Teos ei ole vain todistus sen teknisestä taitosta, vaan myös heijastus Monetin sitoutumisesta lyhytaikaisen vangitsemiseen, laatuun, joka edelleen resonoi sen taiteellisessa perinnössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.