Kuvaus
Louis Soutterin maalauksen "katto - 1925" (Le Plafond - 1925) saa meidät uppoutumaan ihmisen sielun häiritseviin ja usein häiritseviin syvyyksiin. Henri-Louis Soutter, syntynyt vuonna 1871 Morgesissa, Sveitsissä, oli taiteilija, jonka elämää ja työtä leimaa mielenterveyden sairauksien torjunta ja yhteiskunnan väärinkäsitys, joka ei ollut valmis hänen vallankumoukselliseen ja kiusalliseen taiteen näkemykseen.
"Le Plafond" erottuu raa'asta, mutta järkyttävästä graafisesta suorituksestaan, joka heijastaa sekä taiteilijan sisäistä turbulenssia että lakkaamatonta etsittävää ilmaisua aitoutta. Tarkkailemalla tämän työn koostumusta voimme arvostaa mustan ja valkoisen vallitsevaa käyttöä, mikä johtaa voimakkaan ja suoran kontrastin. Tämä kromaattinen binaarismi tulkitaan esityksenä emotionaalisista ja eksistentiaalisista ääripäistä, joita Soutter koki.
Kuvatilaa hallitsevat abstraktit muodot ja hahmot, jotka viittaavat humanoidirunkoihin, puolivälissä tunnistettavan ja määrittelemättömän välillä. Nämä paksuilla ja terävillä viivoilla esiintyvät hahmot näyttävät olevan kiertyneet ja ryhmitelty eräänlaiseen makabreen tai rituaaliseen tanssiin. Elementtien järjestely ehdottaa siirtymistä kohti kattoa (Plafond), mikä voi symboloida halua paeta tai ylittää sortavan todellisuuden.
Soutterin tekniikka ansaitsee epäilemättä erityisen maininnan. Työskentelemällä pääasiassa kiinalaisen musteen kanssa, sen aivohalvaus on luja, päättäväinen, mutta myös täynnä emotionaalista haurautta. Tämä ominainen tyyli on osittain hedelmää sen terveystiloista ja elämäänsä vankeudessa turvapaikassa viime vuosina. Siellä, joka on poissa arjen vilskeestä ja yksinäisyydessä, hän kehitti ainutlaatuisen visuaalisen kielen, jolle on ominaista muovinen ele, joka priorisoi viskeraalisen ilmaisun figuratiivisen taiteen perinteisten normien suhteen.
Louis Soutterin kuvassa löydämme rinnakkaisuuksia muiden kiusallisten taiteilijoiden kanssa, joiden työ syntyi myös omien sisäisten demoniensa torjunnasta. Esimerkiksi Vincent Van Gogh ja Edvard Munch siirtyivät myös kankaalleen henkilökohtaisen tuskan, joka resonoi kollektiivisessa tajuttomuudessa. Vaikka Van Goghia ja Munchia tutkitaan usein niiden värin ja koostumuksen perusteella, Soutter haastaa meidät ajattelemaan avaruuden käyttöä ja mustan ja valkoisen kontrastin vaikutusta.
"Le Plafondin" luominen vuonna 1925 merkitsee ajanjaksoa, jolloin Soutterin työ alkaa nojata raaka emotionaaliseen abstraktioon. Tässä mielessä voidaan sanoa, että heidän maalauksensa ovat tietyn abstraktin ekspressionismin edeltäjiä, vaikkakin sen toteuttamisessa selvästi henkilökohtaisia ja ainutlaatuisia. Juuri tämä yksilöllisyys tekee Soutterin teoksista edelleen kiehtovuuden ja tutkimuksen lähde nykytaiteen kriitikoille.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "katto" ei ole vain taiteellinen esitys, vaan ikkuna Louis Soutterin monimutkaiseen ja myrskyisään psyykeyn. Hänen tekniikansa ja tyylinsä säteilevät emotionaalisen voiman, joka pakottaa tarkkailijan kohtaamaan pelot ja epävarmuustekijät. Soutterin teos kutsuu meidät syvään pohtimaan taiteilijan mielentilan ja hänen kyvynsä muuttaa kipua iankaikkiseksi taiteeksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.