Kuvaus
Vuonna 1918 maalatun Egon Schielen (talonpoikien kannu "(talonpojat" (talonpojat) pystytetään symboliseksi istuksi taiteilijan tuotannossa, mikä heijastaa sekä hänen teknistä hallintaa että hänen käsitteellistä huolenaiheitaan. Historiallisella ajanjaksolla, jolloin Euroopasta keskusteltiin ensimmäisen maailmansodan varjojen ja nykyaikaisuuden tulon välillä, Schiele Plasma tässä teoksessa tutkittiin symbolismista ja maaseudun identiteetistä, toistuvat elementit hänen työssään.
Koostumus on huomattavan yksinkertainen, keskittyen kannan esitykseen. Tämä ilmeinen yksinkertaisuus ei kuitenkaan piilota kappaleesta peräisin olevaa emotionaalista monimutkaisuutta. Kannusta, jonka muotoja on edustettuna melkein veistetyllä tarkkuudella, tulee työn akseli, sen mahtava läsnäolo ilmentää läheisen yhteyden talonpojan elämään. Schiele käyttää vuoropuhelua orgaanisen ja kiinteän aineen välillä, mikä edustaa kannua maallisiksi sävyiksi. Tämä värien käyttö ei vain juhli esineen maalaisuutta, vaan myös herättää hedelmällistä maata, josta se tulee, ja heijastaa samalla konfliktin käyttämän yhteiskunnan kaipausta ja turhautumista.
Värin käyttö "Talonpoikien kannessa" paljastaa Schielen ominaispaletin, joka värähtelee Ocherin ja Brownin välillä, upottaen teoksen maatalouden elämän melkein tautologiseen ympäristöön. Esityksen kautta ilman koristeita taiteilija muodostaa kontrastin talonpojan todellisuuden raakuuden ja maalatun esineen luontaisen kauneuden välillä. Varjo ja valoisuus ovat kietoutuneet toisiinsa, mikä tuottaa melkein elinvoimaisen vaikutuksen, joka kutsuu katsojan syvemmälle mietiskelyyn.
Vaikka tässä työssä inhimillisiä hahmoja ei voida havaita, kannu personoi metaforisessa mielessä. Kohteen elämä on infusoitu, luomalla symbioottinen suhde elottoman esineen ja maaseutumaailman välillä, josta se tulee. Tämä on tyypillistä Schielen työssä, joka usein ylittää ihmisen ja sen ympäristön väliset rajat, ehdottaen heidän keskinäistä riippuvuutta niiden välillä.
"Talonpoikien kannu" heijastaa ekspressionismin estetiikkaa, liikettä, jonka Schiele oli yksi suurimmista eksponenteista. Hänen tyylinsä erottuu todellisuuden vääristymisestä voimistamalla värejä ja muotoja korostaen paitsi visuaalista, myös emotionaalista näkökohtaa. Ekspressionismin perinteessä voimakkaiden muotojen käyttö ja ilmaiseva paletti toimivat mielialojen kommunikoinnissa, vastakkain edellisessä taiteessa vallitsevan naturalismin kanssa. Tässä yhteydessä Schiele kuulustelee ihmisen olemassaolon totuuksia ja kentän asuttavien elämäolosuhteita.
Schielen luominen on edelleen voimakas lausunto ihmisen kokemuksesta. "Talonpoikien kannu" ei ole pelkästään maalattu esine, se on todistus ihmisen ja hänen ympäristönsä välisestä korrelaatiosta, elämäntaistelusta ja merkityksen etsinnästä vastoinkäymisinä. Tämä työ, joka on runsaasti symbolismista ja täynnä kritiikkiä, joka implisiittisesti ajan sosiaaliseen tilanteeseen, kehottaa katsojaa pohtimaan omaa rooliaan nykyaikaisuudessa, perintöä, joka on edelleen asiaankuuluva ja resonoiva tänään. Yksinäisestä kannesta tulee siten majakka, joka ohjaa ihmisen tilan syvyyksiä, mikä osoittaa taiteen historiassa jätettyä jalanjälkeä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.