Kuvaus
Claude Monetin maalaama teos "Bordighera" vuonna 1884 on huomattava esimerkki ajanjaksosta, jonka mukaan taiteilija on sitoutunut tutkimaan valoa ja väriä etsinnässään luonnon olemuksen kaappaamiseksi. Tässä maalauksessa Monet kutsuu katsojaa visuaaliseen matkalle Costanera de Bordigheraan, joka sijaitsee Italian Rivierassa, joka houkutteli lukuisia taiteilijoita 1800 -luvun lopulla luonnollisen kauneuden ja pehmeän ilmastonsa vuoksi. Teos paljastaa maalarin teknisen hallinnan lisäksi myös sen syvän ymmärryksen vaikutelmasta, että valo lähtee maisemaan.
"Bordigheran" koostumus on rikas ja elinvoimainen, jolle on ominaista perspektiivin ja värin mestarillinen käyttö. Etualalla on rehevä kukkapuutarha, joka nousee kohti katsojaa, kun taas taustalla rannikon pehmeä maisema ulottuu auringonvalossa. Monet käyttää lämpimää ja valoisaa palettia, jossa keltaiset appelsiinit ja vihreät ovat vallitsevia, mikä herättää lämpimän Välimeren päivän tunteen. Harjaryhmät ovat löysät ja nesteitä, todistus impressionistisesta tyylistä, jonka Monet auttoi määrittelemään. Etualalla olevat kukat osoittavat muotojen ja värien monimuotoisuutta, mikä luo liikkeen ja elämän tunteen, joka on vastakohtana taustalla olevan meren rauhallisuuden kanssa.
Maalauksessa ei ole hallitsevia ihmishahmoja, jotka tehostavat maiseman ja itse luonnon välistä yhteyttä. Ihmishahmojen puuttuminen ehdottaa kuitenkin eräänlaista pyhäkköä, jossa katsoja voi paeta arkielämään ja uppoutua luonnollisen ympäristön kauneuteen. Tämä valinta resonoi impressionistisen liikkeen kanssa, joka pyrki usein korostamaan lyhytaikaisia ja jokapäiväisiä, luonnollisia ja aitoja toisin kuin aikaisempien aikojen dramaattisimmat ja jäsennellyt kertomukset.
Yksi "Bordigheran" kiehtovimmista näkökohdista on se, kuinka paikan tunne valossa kapseloi. Monet tunnetaan kyvystään kaapata tapa, jolla valo on vuorovaikutuksessa maiseman kanssa, ja tässä työssä se tarjoaa meille loistavan varjojen ja refleksien pelin. Meren aallot, jotka on maalattu sinisen ja turkoosi sävyinä, näyttävät tanssivan auringossa, kun taas taivas, kylpee kultaisessa valossa, luo lämpimän taustan, joka korostaa maiseman eri tekstuuria.
Bordighera -vierailunsa aikana Monet vaikutti myös taiteen valon symbolismiin, jota tuolloin tutkittiin ja ihailtiin koko Euroopassa. Työ liittyy siten muihin Välimeren maisemien maalauksiin, joita muut nykytaiteilijat alkoivat toteuttaa, mutta Monetin tarjoama tulkinta on ainutlaatuinen keskittymisensä katsojan aistinvaraiseen kokemukseen, mikä tekee melkein paikan lämpöä ja ilmaa melkein tuntumaan.
"Bordighera" ei ole vain muotokuva paikasta; Se on ajan, valon ja luonnon, näkökohdat, jotka Monet herätti taiteen muodon, joka edelleen resonoi nykyajan yleisön kanssa. Se on todistus taiteilijan kyvystä vangita ohimenevää, ja hänen perintönsä kestää tavalla, jolla hän kutsuu meidät näkemään maailman silmästään: kuten elinvoimainen väri-, valon ja elämän kangas. Tässä mielessä "Bordigerera" on virstanpylväs Monetin työssä ja impressionismin kehityksessä, muistuttaen meitä ympäröivän luonnon kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.