Kuvaus
Claude Monetin teos "Bodmerin tammi - Fontainebleau" (1865) on elinvoimainen todistus taiteilijan kyvyistä ja heijastus hänen suhteestaan luontoon. Maalattu maisemaan, josta tuli hänen työssään toistuva teema ja joka usein herättää Ranskan maaseudun rauhallisuutta, tämä kappale osoittaa erityistä hetkeä impressionismin kehityksessä.
Kun maalausta tarkkailee, katsoja houkuttelee heti mahtavaa tammihahmoa, joka toimii maalauksen päähenkilönä. Tämä puu, joka on maalattu paksuilla iskuilla ja monilla vihreiden ja ruskeiden sävyillä, nousee ylpeänä koostumuksen keskelle, symboloi luonnon majesteettia. Monet onnistuu siirtämään aivokuoren tekstuurin ja lehtien tiheyden löysän ja nopean siveltimen läpi, tekniikan, joka mahdollistaa puun pinnalla soivan valon ja varjon vaikutuksen.
Teoksen pohja koostuu sarjasta ohuempia puita, jotka ympäröivät tammea, mikä luo tiheän ja melkein eteerisen ilmakehän. Oksojen välillä suodatetut kevytpelit lisäävät maisemaan melkein maagisen ulottuvuuden, paljastaen Monetin mestaruuden luonnollisen valon lyhytaikaisen hetken sieppaamiseksi. Taustalla vallitsevat siniset ja vihreät sävyt ovat ristiriidassa tammen maallisen ruskean kanssa, mikä tuottaa kromaattisen vuoropuhelun, joka vahvistaa puun pysyvyyttä sitä ympäröivän ympäristön epäjohdonmukaisen luonteen edessä.
Toisin kuin muut Monet -teokset, joihin usein kuuluu ihmishahmoja ja jokapäiväisiä elämämaisemat, "Bodmer's Oak" keskittyy melkein yksinomaan luonnon esitykseen. Tätä ihmishahmon jättämistä koskevaa päätöstä voitaisiin tulkita halusta rahoittaa kunnioittaakseen luonnon suuruutta puhtaassa tilassa. Työn hiljaisuus on ristiriidassa ympäröivien kaupunkien levottoman elämän kanssa, joka tarjoaa visuaalisen suojan, joka kutsuu mietiskelyä.
On myös mielenkiintoista mainita, että Bodmerin tammi ei ollut vain mielenkiinnon kohteena oleva aihe. Tästä puusta tuli eräänlainen kuvake ajan taiteessa ja luonteessa, ja Monet valitessaan tätä aihetta, joka oli linjassa maiseman perinteen kanssa, joka yritti vangita tunnistettavien ja ihailtujen luonnollisten skenaarioiden ydin. Maalaus on kirjoitettu taiteellisen aitouden ja yhteyden etsimisen laajimpaan yhteyteen luonteen kanssa, joka luonnehtii impressionistista liikettä.
Tämä kuva yhdessä muiden Monet -nykyaikaisten teosten kanssa, kuten "vaikutelma, nouseva aurinko" tai sen sarjan Nenoufaresissa, kuvaa sen kehittynyttä ymmärrystä valosta ja väreistä, samoin kuin sitoutumistaan "maalaamisen ulkona maalaamisen" tekniikkaan. Luonnollisen valon hienousten näkemisen ja sieppaamisen kokemus on se, mikä määrittelee impressionistisen tyylin, ja "Bodmer's Oak" ei ole poikkeus.
Loppujen lopuksi "Bodmer's Oak - Fontainebleau" ei ole vain mestariteoksena Monet -ohjelmistossa, vaan myös muistutuksena luonnon merkityksestä taiteessa ja kutsuna harkita suhteitamme luonnon maailmaan. Monetin kyky muuttaa yksinkertainen maisema kiehtovaksi visuaaliseksi suojaksi resonoi voimakkaasti tässä maalauksessa ja kehottaa katsojaa eksymään kankaan perinteen rauhallisuuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.