Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1896 toteutettu Paul Gauguinin "bodegón teeran ja hedelmien" maalaus on teos, joka kapseloi taiteilijan hallinnan muodon, värin ja tekstuurin tutkittaessa, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden etääntyä tiukasta impressionismista, jolla on, millä tavalla, jolla Hän oli aloittanut uransa. Tämä asetelma, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen teemastaan, ehdottaa emotionaalista syvyyttä ja rikas paletti, joka viittaa Gauguinin taiteelliseen hakuun pinnallisen ulkopuolella.
Koostumuksessa taiteilija käyttää tasapainoista elementtien asennusta. Vasemmalla puolella sijaitseva vedenkeitin toimii työn akselina, ja se on selkeä ja määritelty läsnäolo, kun taas hedelmät, jotka on järjestetty epäsymmetrisesti, herättävät katsojan huomion. Eri asteikkojen ja esineiden sijaintien käyttö tuottaa dynaamisuuden tunteen siinä, jota voitaisiin pitää staattisena kohtauksena. Tämän työn ainutlaatuisuus on myös siinä, kuinka kukin esine kommunikoi keskenään: teekannu näyttää vuoropuhelun hedelmien kanssa valojen ja varjojen pelin kautta, joka luo visuaalisen kertomuksen.
Väri on toinen ratkaiseva näkökohta "asetelmaan teekannun ja hedelmien kanssa". Gauguin käyttää elävää palettia, joka erottuu hedelmien keltaisesta ja vihreästä ja teekannun pehmeästä sinisestä. Tämä kromaattinen valinta ei vain anna elämää asetelman elämälle, vaan tarjoaa myös lämmön ja vastaanoton tunteen. Värit eivät rajoitu todellisuuden toistamiseen, mutta ne menevät pidemmälle, mikä viittaa subjektiiviseen tunteeseen, jolla pyritään yhdistämään katsojan elämän ja luonnon olemukseen.
Gauguinin teoksessa voidaan havaita jatkuvaa kiinnostusta sen kohteiden, paitsi visuaalisen, myös aistinvaraisen olemuksen sieppaamisessa. Tekstuuri on tärkeä osa tässä asetelmassa, jossa esineiden pinta näyttää elävän. Löysä ja ilmeikäs siveltimen, jonka kanssa maalaus on luotu, merkitsee asiaa ja saa elementit näyttämään koskettavalta. Tämä on johdonmukaista postimpressionistisen tyylin kanssa, jonka Gauguin auttoi määrittelemään, missä lähestymistavassa ei keskity tarkkaan esitykseen, vaan emotionaalisen kokemuksen toimittamiseen.
Vaikka tämä asetelma ei esittele ihmishahmoja, Gauguin itse korosti, että esineet voisivat kertoa omat tarinansa. Jokainen elementti lepää pöydällä, luomalla intiimi ja mietiskelevä ilmapiiri, enemmän kuin yksinkertainen koristeellinen järjestely. Kuten hänen myöhemmän uransa monissa teoksissa, täällä hän tuntee kaiku Gauguinin paikkojen kulttuurista kunnioittamaan, etenkin hänen kiehtovuutensa alkeellisesta ja aitosta, joka heijastuu myös hänen teoksensa muihin asettamaan.
Gauguin -ajanjakson laajemmassa yhteydessä "Asetelma teekannu ja hedelmät" on aikaan, jolloin taiteilija alkoi tutkia omia ääniä ja teemoja, joihin usein vaikuttaa Tahitissa oleva elämä ja hänen halunsa paeta yleissopimuksista Eurooppalainen maalaus. Teos, vaikkakin yksinkertainen, on todistus sen taiteellisesta etiikasta, jossa väri ja muoto eivät ole vain visuaalisia elementtejä, vaan myös syvempiä kertomuksia.
Tämän asetelman kautta Gauguin on sijoitettu taiteen historiaan edelläkävijänä, joka ei pelkää kokeilla tiedossa paljastaa tuntematonta. Hänen perintönsä kuolleen luonnon maalaamisessa ei ole vain määritelty hänen sävellystensä kauneudella, vaan myös kyseinen viskeraalinen yhteys, joka onnistuu perustamaan esineen ja katsojan välille. Viime kädessä "bodegón teekannulla ja hedelmillä" on teos, joka kutsuu heijastusta, tilaa, jossa jokapäiväistä muutetaan taiteeksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.