Kuvaus
Maalaus esittää runsasta asetelmaa, jossa hedelmät, viini ja pöytäesineet on järjestetty tummalle pinnalle. Suuri lasiastia on keskikohdan vasemmalla puolella leipää tai paloiteltua ruokaa sisältävän lautasen ja pöydän reunan yli laskeutuvan leveän valkoisen kankaan vieressä. Lasin alla on kyljellään oleva lasiastia, ja vaaleat, punaiset, violetit ja hyvin tummat viinirypäletertut kasautuvat kohti keskikohtaa ja oikeaa reunaa. Niiden lomassa levittäytyvät suuret viiniköynnöksen lehdet, ohuet varret ja kaarevat kärhet, jotka yhdistävät kohtauksen eri osat kasvien muodostamaksi verkoksi. Keltaisen, oranssin ja punertavan sävyiset pyöreät hedelmät täydentävät sommitelman lähes käsin kosketeltavalla läsnäolollaan.
Asetelmassa huomio kohdistuu elottomiin esineisiin, ruoka-aineisiin, astioihin ja kodin esineisiin, jotka irrotetaan ihmishahmojen ympärille rakentuvasta kerronnasta. Tässä katettu pöytä kokoaa viinin, leivän, hedelmät ja viiniköynnöksen lehdet arkisen yltäkylläisyyden näkymäksi. Termi römer-lasi tarkoittaa historiallisesti viinin juomiseen tarkoitettua lasista pikaria tai juomalasia, ja sen mainitseminen täsmentää teoksen nimen mukaisesti vasemmalla korostuvaa esinettä. Teos kuuluu eurooppalaiseen perinteeseen, jossa arkisista ruoka-aineista tehdään valon, materiaalin, vaurauden ja katoavaisuuden tutkimuskohde.
Rypäleiden ja hedelmien runsaus luo aistillisen anteliaisuuden vaikutelman. Hedelmien kypsät pinnat, värisävyjen vaihtelu ja terttujen läheisyys saavat runsauden näyttämään siltä, että se ulottuu pöydän välittömiä rajoja kauemmas. Pikari ja tarjolle asetettu ruoka tuovat mieleen vieraanvaraisuuden ja nautinnon, kun taas lehdet ja kärhet muistuttavat hedelmän yhteydestä kasviin, josta se on peräisin. Samalla kypsyys korostaa ajallisuuden tuntua: hedelmien viehättävyys ja elinvoima liittyvät niiden katoavaisuuteen. Valkoinen liina ja valossa hohtava lasi tuovat kokonaisuuden tummaa tiiviyttä vasten haurauden ja läpinäkyvyyden sävyjä.
Vaakasuuntainen sommittelu rakentuu tiiviistä hedelmäryhmästä, joka levittäytyy keskeltä oikealle ja jonka tasapainottavat vasemmalla oleva pikari, lautanen ja liina. Liina muodostaa etualalle vaalean tason ja johdattaa katseen alareunaan, kun taas tertut luovat syvyysvaikutelmaa limittäisyyden, lehtien ja varjojen avulla. Sivulta tuleva valo muovaa rypäleiden muotoa, saa lasin heijastukset väreilemään ja erottaa esineet hämärästä taustasta. Vihreät ja ruskeat sävyt muodostavat hillityn pohjan, jota vasten kultaiset keltaiset, punaiset ja violetit sävyt erottuvat. Pinta on tiivis mutta jäsentyy pyöreiden muotojen, kasviperäisten kaarien ja tekstuurikontrastien rytmin mukaan.
Pieter Claeszin tuotantoon suhteutettuna teos sopii asetelmamaalauksen ilmaisuun, jota leimaavat huolellisesti tasapainotettu sommittelu, hillitty sävymaailma sekä lasin, elintarvikkeiden ja kankaiden tarkka havainnointi. Teoksen vaikuttavuus ei perustu tarinalliseen tapahtumaan, vaan siihen, miten kukin esine osallistuu voimakkaan aineelliseen visuaaliseen kokonaisuuteen. Siirtymä läpinäkyvästä pikarista läpikuultaviin rypäleisiin, mattapintaisesta kankaasta suonikkaisiin lehtiin ja valoisista sävyistä tummaan taustaan muuttaa liikkumattoman pöydän kosketuksen, painon, kiillon ja ajan kokemukseksi. Sommittelun rajaama runsaus muuttuu mietiskelyksi asioiden ohikiitävästä kauneudesta.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.