Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Besabé at the Fountain" -teos, joka on maalattu vuonna 1635, on loistava esimerkki barokkityylistä, jolle on ominaista sen draama, ylenmääräisyys ja ihmishahmon ja tunteiden syvä tutkimus. Rubens, yksi suurista mestarit Flamenco -maalauksesta se käsittelee tässä teoksessa raamatullista teemaa, joka on kiehtonut taiteilijoita ja katsojia vuosisatojen ajan: kuningas Davidin ja Besabén tarina, naisen, jonka kauneus kiehtoi häntä ja joka laukaisi sarjan traagisia tapahtumia.
Kun maalausta tarkkaillaan, ensimmäinen erottelu on Besabén keskushahmo, joka tapahtuu läheisyyden ja haavoittuvuuden hetkessä. Rubens on vanginnut idealisoidun kauneutensa mestarillisesti korostaen hänen alasti ruumiinsa pehmeitä käyriä ja hänen ihonsa herkkyyttä vastakohtana hänen hahmonsa mallinneille hienovaraisille varjoille. Tämä Chiaroscuro -käyttäminen, joka on ominaista barokialle, ei vain paranna Besabén muotoa, vaan myös aiheuttaa syvyyden, aiheuttaen hahmon katsomaan valon ja synkkyyden välillä.
Työn koostumus on dynaaminen ja energinen; Rubens käyttää diagonaalista linjaa, joka ylittää kankaan, ohjaten katsojan katseen hiljaisesta lähteestä Besabén melkein taivaalliseen läsnäoloon. Luvujen suunta auttaa tuottamaan liikkumisen tunteen, kun taas yhden hänen jalkojensa peittävän kankaan laskoset paljastavat Rubensin kyvyn edustaa tekstuureja ja valon vuorovaikutusta eri materiaalien kanssa.
Maalauksen taustalle on ominaista rehevä puutarha, joka ei vain kehystä Besabén hahmoa, vaan myös vahvistaa hedelmällisyyden ja halun symbolismia. Kasvillisuuden joukossa voidaan havaita vielä joitain lukuja, jotka voidaan tulkita hetken palvelijoiksi tai tarkkailijoiksi; Vaikka ne ovat hienovaraisesti läsnä, ne lisäävät paikalle sosiaalisen ja narratiivisen kontekstin. Kaikki tämä viittaa odotusten ja mysteerin ilmapiiriin, joka kehottaa katsojaa kyseenalaistamaan, mitä tällä hetkellä tapahtuu.
Rubensin valitsemat värit ovat rikkaita ja elinvoimaisia, ja ne korostavat ympäristössä terrakotta- ja kultaisia sävyjä, jotka ovat ristiriidassa Besabén ihon valkoisten ja lämpimien sävyjen kanssa. Tämä paletti ei vain korosta keskushahmon aistillisuutta, vaan pyrkii myös herättämään ylenmääräisyyden, hyvin johdonmukaisesti barokkimaalin ongelmien kanssa.
On tärkeätä mainita, että tämä työ on osa laajempaa teemakykliä, jota Rubens tutki naishahmosta ja halusta, jossa voidaan mainita myös teoksia, kuten "taikurien palvonta" tai "palvonta". Teostensa kautta Rubens näyttää vangitsevan konfliktin kauneuden ideaalin ja ihmisen halun komplikaatioiden, dualismin välillä, jolla on myös rooli Daavidin ja Besabén historiassa.
Vaikka "Besabé at the Fuente" tunnetaan vähemmän kuin muut Rubensin mestariteokset, kuten "Delicienin puutarha", sen panos barokkitaiteen naishahmon ymmärtämiseen on kiistaton. Rubensin kyky yhdistää symbolismi poikkeukselliseen kuvatekniikkaan ilmenee jokaisessa rivillä, mikä heijastaa raamatullisen historian lisäksi myös kauneuden, halun ja moraalin monimutkaista luonnetta aikasi yhteiskunnassa. Siten tämä työ on vahvistettu vain näytteenä Rubensin teknisistä taitoista, vaan myös todistuksena sen syvästä ymmärryksestä ihmisen tilasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.