Kuvaus
Paul Cézannen, vuonna 1890 luotu Paul Cézannen "besabé" (tai "Bathsheba") teos on kiehtova esimerkki ainutlaatuisesta tyylistä. mestari Ranskalainen post -impressionisti, joka yhdistää klassiset viitteet muodollisiin innovaatioihin. Tämä maalaus, joka edustaa Besabén raamatullista hahmoa, ilmentää paitsi traagisen rakkauden ja moraalisen navetan historiaa, on myös ajoneuvoa tutkiakseen värikäsittelyn syvyyttä ja monimutkaisuutta ja muotoa, jota Cézanne popularisoi.
Kankalla besabé esitetään keskustassa, kallistettu pinnalle ja sen läheisyydessä on läheinen ympäristö, joka voi hyvinkin olla sekä yksityinen että symbolinen. Besabén hahmo, joka on usein ollut taiteellisten tulkintojen aiheena, joka kattaa sensaatiosta tragediaan, vangitaan mietiskelyn hetkessä. Hänen kasvonsa ilmaisu yhdessä hänen ruumiinsa kanssa ehdottaa haavoittuvuuden ja yksinäisyyden tilaa lisäämällä emotionaalisen taakan teoksen tulkintaan.
Maalauksen koostumus erottuu sen tasapainoisesta rakenteesta. Cézanne käyttää diagonaalia ohjaamaan katsojan katseita työn läpi, naishahmo on voimakas vastakohta monotonisiin sävyihin ja sitä ympäröivän kankaan taitoksiin. Värit, enimmäkseen lämpimät, herättävät varautuneen ilmapiirin, joka korostaa Besabén ruumiillisuutta ja sen yhteyttä ympäristöön. Taustalla olevat sinisen ja harmaan vivahteet palvelevat keskikehyksen ankkurointia ja lisäämään syvyyttä kohtaukseen osoittaen Cézannen hallintaa kolmen dimensionaalisten tilojen luomisessa kahden ulottuvuuden pinnalle.
Luonnollisilla elementeillä, jotka ympäröivät Besabéä, vaikkakin vähemmän näkyviä, on tärkeä rooli työssä. Kuollut luonto on implisiittinen taustan ja projisoiduissa varjoissa, jotka rikastuttavat kappaleen visuaalista kertomusta. Tämä ihmishahmon ja ympäristön yhdistelmä herättää temaattisen perinnön mestarit Renessanssista, vaikka Cézanne käsittelee sitä nykyaikaisemmasta lähestymistavasta, täynnä pirstoutumista ja avaruusrakenteita, jotka haastavat perinteisen näkökulman.
Mielenkiintoinen osa "besabéä" on sen luomisen konteksti. 1890 -luvulla Cézanne etääntyi Pariisin taiteellisista ympyröistä etsien henkilökohtaisempaa tyyliä, joka ylitti nykyajan suuntaukset. Tämä lähtö antoi hänelle mahdollisuuden kehittyä innovatiivisena, tutkimalla värien ja muodon välistä suhdetta, joka sitten vaikuttaisi taiteilijoiden sukupolviin. "Besabé" voidaan nähdä yrityksenä yhdistää klassikon elementit impressionismin intuitioon ja tunteisiin, jolloin luomalla tulevan kubismiin.
Teos ei erottui vain sen sisällöstä ja tekniikasta, vaan se on myös todistus Cézannen luontaisesta kyvystä keksimällä perinteiset aiheet keksimällä maalauksen emotionaaliseksi ja muodolliseksi keinoksi emotionaaliseen tutkimukseen. Vaikka sitä pidetään usein lyyrisenä tulkintakuvana, teos kutsuu myös kyseenalaistamaan moraalin ja halun käsitteet, jotain, joka resonoi Betsabén historiaan.
Yhteenvetona, Paul Cézannen "Besabé" on rikas ja monipuolinen teos, joka sisältää sekä klassisen kertomuksen että avaruuden, värin ja muodon modernistisen kohtelun. Keskeisen hahmonsa kautta Cézanne onnistuu vangitsemaan emotionaalisen kuorman ja muodollisuuden sekoituksen tarjoamalla katsojalle paitsi visuaalisen tarinan, myös mahdollisuuden tutkia a: n syviä taiteellisia huolenaiheita mestari jatkuvassa evoluutiossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.