Kuvaus
Félix Vallotton, mestari Sveitsiläinen - läheisyyden ja perusteellisen yksityiskohdan viljely antaa meille hänen työssään "Bañista - Tormentoso Heaven" (1916) sävellys, joka on todistus hänen teknisestä taitostaan ja hänen korostetusta draaman tunneesta. Tässä maalauksessa Vallotton onnistuu yhdistämään luonnon suuruuden ihmisen haavoittuvuuteen luomalla kertomuksen jännityksen, joka saa katsojaa ensimmäisestä hetkestä lähtien.
Työ on selkeä esimerkki siitä, kuinka Vallotton sovelsi kykynsä selkeästi ja kromaattiseen kontrastiin voimakkaan tunteen välittämiseksi. Kohtaus hallitsee melkein apokalyptistä taivasta, joka on värjätty violetista, harmaista ja tummansinistä väriaineista, jotka esittelevät välittömän myrskyn. Värien valinta antaa välittömän katastrofin ilmakehän, kun taas pilvet näyttävät liikkuvan ylivoimaisella voimalla. Tämä dramaattinen tausta ei vain määrää teoksen emotionaalista sävyä, vaan myös kehystää päähahmoa, korostaen sitä vielä enemmän.
Etualalla löydämme uimarin, jonka vaalea iho ja nívea on ristiriidassa järkyttävällä tavalla myrskyisen taivaan kiihkeyden kanssa. Tämä värejen käytön vastustus ei ole onnekas; Vallotton pyrkii korostamaan ihmisen haurautta ja alastomuutta majesteettisten ja hallitsemattomien luonnonvoimien kanssa. Uimari näyttää melkein hieraattisella asennollaan samalla eroneen ympäristön voimasta ja vailla omaa tahtoaan.
Teoksen koostumus on merkittävä sen tasapainon ja hallinnan suhteen elementtien luovuttamisessa. Horisonttiviiva, joka sijaitsee suunnilleen maalauksen ylemmässä kolmannessa, antaa stabiilisuuden tunne kaaoksessa. Meren aallot, jotka arvataan taustalla, ovat melkein hypnoottisia dynaamisuudessaan ja toimivat jatkuvan liikkeen vastakohtana keskushahmon liikkumattomuutta vastaan. Näin esitetty meri vahvistaa työssä läsnä olevaa kaksinaisuutta: iankaikkinen taistelu vakiona ja muutoksen välillä.
Valon käyttö "Swimmer - Stormy Sky" on yhtä kiehtovaa. Vaikka kohtausta hallitsee pilvinen taivas, uimarin valaiseva valo näyttää olevan peräisin melkein jumalallisesta suihkulähteestä, mikä antaa hänelle puhtauden ja pyhyyden ilmaa. Vallotton saavuttaa tällä tavalla tarjotakseen melkein metafyysisen tulkinnan ihmisen ja luonnon välisestä vastakkainasettelusta.
On tärkeätä huomata, että tämä maalaus maalattiin vuonna 1916, Euroopan historian myrskyisellä ajanjaksolla, joka on merkitty ensimmäisen maailmansodan. Vaikka työ ei ole suoraan tai nimenomaisesti poliittinen, epävarmuuden ja jännityksen ilmapiiri voisi heijastaa laajemmassa merkityksessä tuon ajan huolenaiheita ja pelkoja.
Vallottonista on mahdotonta puhua mainitsematta sen suhdetta Nabis -liikkeeseen, vaikka "heiluttava taivas" poistuu tälle ryhmälle ominaisen koriste- ja lentokonetyylin tietyistä näkökohdista. Tässä Vallotton omaksuu realistisemman ja yksityiskohtaisemman tekniikan, joka korostaa edelleen implisiittistä kertomusta hänen työssään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Félix Vallottonin "heiluttaminen - myrskyinen taivas" ei vain erottua hänen teknisestä huippuosaamisestaan ja voimakasta värin ja valon käytöstä, vaan myös kyvystä vangita niin elävällä tavalla ihmisen hauraus edessä edessä luonnon voimat. Tämä työ on edelleen syvä ja liikkuva tutkimus ihmisen tilasta, taiteellisesta esityksestä, joka resonoi universaalisuudella ja ajattomuudella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.