Kuvaus
Edgar Degasin "Dancer" -teos, maalattu vuonna 1896, on esimerkillinen esitys taiteilijan pysyvästä kiinnostuksesta tanssimaailmaan ja hänen kyvystään vangita liikettä ja eleganssia. Degas, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan ja kokeellisista tekniikoistaan, uppoutui Pariisin oopperatanssijoiden elämään kääntäen tämän teeman yhdeksi hänen työnsä merkittävimmistä vakioista. "Tanssija", keskushahmo, nuori tanssija, esittelee itsensä hiljaisuuden hetkessä, joka on ristiriidassa tanssin elinvoimaisen energian kanssa, mikä heijastaa taiteilijan kykyä kapseloida aikaa yhdessä hetkessä, mikä viittaa välittömään liikkeeseen.
Työn koostumus on erityisen tehokas sen alueellisessa rakenteessa. Degas käyttää hiukan korkeaa näkökulmaa, jonka avulla katsoja voi tarkkailla hahmoa melkein antennien näkökulmasta korostaen tanssijan herkän asennon. Kuvan järjestely on osa ympäristöä, joka on sekä intiimi että teatraalinen. Tanssijan esitetty muodonmuutos ja kulma tarjoaa kohtauspaikalle syvyyden ja dynaamisuuden parantaen samalla tanssin taustalla olevaa haurautta ja fyysistä vaivaa. Hänen pukeutumisensa ja taustalla projisoidut varjot viittaavat lavalla vuotaneeseen valoon luomalla lyyrisen ympäristön, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan baletin taiteeseen.
Värin käyttö "tanssijassa" on toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta. Degas käyttää pehmeiden sävyjen palettia: kakkuja tanssijoiden mekkoissa, samoin kuin hienovarainen tausta, joka ei aseta, jolloin hahmo voi erottua ylikuormittamatta koostumusta. Löysien ja nopeiden harjakokojen tekniikat lisäävät tekstuuria ja liikettä kuvapinnalle, joka on Degas -tyylin signaaliominaisuus. Tämä vilkas värien käyttö sekä erityinen huomio valoon ja varjoon johtaa työhön, joka hengittää elämää ja tunteita.
Tanssija, vaikka se on esitelty yksinäiseksi, on maailman symboli, joka pyrkii ylläpitämään sekä armoa että täydellisyyttä ympäristössä, joka vaatii paljon. Degas, joka oli ovela tarkkailija ja modernin elämän kroonikko, käsittelee myös näiden nuorten taiteilijoiden paineita ja omistautumista. Tämä jännitys taiteen ja ihmisen ponnistelujen välillä on tuntuvaa tanssijan ilmaisussa, joka, vaikka Serena, herättää keskittymisen ja kurinalaisuuden.
Yhdeksännentoista vuosisadan lopun taiteen yhteydessä Degasin "tanssija" voidaan nähdä osana laajempaa liikettä, joka kannatti uutta esitysmuotoa. Sen tutkiminen liikkeen, valon ja muodon odotettiin kehitystä, joka vaikuttaisi impressionismiin ja sen ulkopuolelle. Koko uransa ajan Degas kokenut erilaisilla tekniikoilla ja tyyleillä, mukaan lukien leivonnaiset, kaiverrus ja veistos, mikä antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa jatkuvasti taiteellista ulottuvuuttaan.
Itse asiassa verrattuna muihin Degas -teoksiin, joissa tutkitaan tanssijoiden kappaleita, kuten "tanssikurssi" tai "tanssijat lavalla", "tanssija" erottuu hänen läheisyydestään ja hänen keskushahmonsa sisältävästä tyylikkyydestä. Tämä työ on todistus Degasin kyvyistä nostaa jokapäiväistä runollista tasoa, muuttaen tanssin asiaksi, joka vetoaa sekä aisteisiin että katsojan emotionaaliseen herkkyyteen. Viime kädessä "tanssija" ei ole vain kauneuden esitys liikkeessä, vaan myös syvä kommentti omistautumisesta ja haavoittuvuudesta, joka kuvaa taiteilijan elämää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.