Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "tanssija", maalattu vuonna 1874, on selkeä heijastus impressionismin ominaistyylistä, johon taiteilija osallistui merkittävästi koko uransa ajan. Tämä maalaus kapseloi pariisilaisen elämän porrastuksen 1800 -luvun ajan, ajanjakson, jolloin taiteet ja kulttuuri muutettiin radikaalisti. Ammattitaitoisen teloituksen ja elinvoimaisen paletin kautta kunnostaminen vangitsee tanssin liikkeen ja armon olemuksen nostaen sen kohteen melkein eteeriselle tasolle.
Teoksen koostumus osoittaa nuoren tanssijan kankaan keskellä, hänen hiukan keskittymätön hahmo, joka viittaa liikkeen lisäksi myös ohimenevään hetkeen, että katsojaa kutsutaan kokemukseen. Tanssijan herkkyys on vastakohtana taustalle, joka näyttää olevan täynnä muita muotoja ja lukuja, jotka viittaavat ympäristöön, joka on täynnä elämää, vaikkakin vain vilkaistu. Tämä koostumuksen valinta luo syvyyden, joka kiehtoo ja houkuttelee tarkkailijaa, johtaen sen tilaan, jossa jokapäiväinen on kietoutunut ylevään kanssa.
Renoir käyttää lämpimää ja pehmeää palettia, jossa on vaaleanpunaisia ja kermaisia sävyjä, jotka ylistävät tanssijan ihoa. Light on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä; Hänen hienovarainen Chiaroscuro -käyttö parantaa nuoren naisen ruumiin kolmen ulottuvuutta. Valon kohtelu näyttää jäljittelevän avaruuden hehkua, ikään kuin kohtaus olisi valaistu heikko aurinko jokaisen varjon hyväilemiseksi. Nämä elementit ovat ominaista uudistamislähestymistavalle luonnollisen valon sieppaamisessa ja sen vaikutuksista aiheeseen, periaate, joka määritteli suuren osan impressionistisesta liikkeestä.
Toisin kuin jotkut hänen nykyaikaisen Edgar Degasin absoluuttisimmista teoksista, jotka tutkivat myös tanssijoiden teemaa, Renoir valitsee romanttisen ja herkemman lähestymistavan, korostaen nuorten kauneutta ja henkeä aiheen psykologisesta tai narratiivisesta tulkinnasta. Tässä mielessä "tanssijaa" voidaan nähdä kunnianosoituksena tanssia elämän ja naisellisuuden juhlaksi.
Työssä tapahtuvasta hahmosta tulee heidän aikansa symboli, joka edustaa niitä naisia, jotka nousivat Pariisin kulttuuritilaan, jota johtivat heidän halunsa itsenäisyyteen ja luovuuteen. 1870 -luvulla tanssijat kertoivat esteettisen nautinnon etsinnästä sosiaalisella alalla, missä he lähensivät estetiikkaa, viihdettä ja uusia naisvapauksia, joita alkoi syntyä. On kuitenkin tärkeää huomata, että "tanssija" ei ole yksinkertainen esitys; Pikemminkin se on visuaalinen vuoropuhelu, joka heijastaa naisten identiteettiä ja roolia tuolloin taiteessa ja yhteiskunnassa.
Impressionistiset taiteilijat, mukaan lukien Renoir, rikkoivat menneisyyden akateemisten tekniikoiden kanssa, ja heidän keskittymisensä arkielämään, valo ja väri on läpäissyt myöhemmät taiteilijoiden sukupolvet. "Ballerina" on virstanpylväs tuossa perinteessä, joka kapseloi hetken elinvoiman lisäksi myös tekniikan ja ihanteen sieppaamaan lyhytaikaisen olemuksen. Tämä työ ylittää pelkän muotokuvan; Siitä tulee itse taiteen juhla, jossa liikkeen vahvuus ja värin sileys kutsuvat meitä pohtimaan paitsi tanssijan kauneutta, myös itse elämän kauneutta. Siten Renoir onnistuu infusoimaan jokaisen linjan elinvoimaa, joka näyttää varmasti yhtä todelliselta kuin tuuli, joka hyväilee hänen aiheensa ihoa, kutsuen kaikkia niitä, jotka ajattelevat häntä olevan osa hänen maailmaa täynnä viehätysvoimaa ja kirkkautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.