Kuvaus
Max Pechsteinin teos "balettitanssijat" (1912) on kirjoitettu saksalaisen ekspressionistisen taiteen rikkaaseen perinteeseen. Pechsteinille, yhdelle Die Brücke -ryhmän merkittävistä jäsenistä, on ominaista sen kyky vangita liikkumisen ja energian välitöntä, ja erityisesti tässä maalauksessa se onnistuu herättämään baletin levottomuutta ja armoa dynaamisen koostumuksensa kautta.
Työtä tarkkaillessaan havaitaan voimakas kohtaus, jossa kaksi keskushahmoa, tanssijat, avautuvat tanssissa, joka flirttailee todellisuuden ja abstraktion välillä. Lomakkeet esitetään huomattavilla ääriviivoilla ja lihavoidulla värillä, joka säteilee elinvoimaa. Punaisen, valkoisen ja sinisen sävyjen hallitseva harmoninen paletti ei vain täydentä hahmojen vaikutusta, vaan myös saa katsojaa emotionaaliseen ihailun ja hämmästyksen tilaan. Tämä värityön tyyli on ominaista ekspressionismille, jossa väri ei vain toimi esteettisenä elementtinä, vaan myös tunteen ja ilmaisun välineenä.
Tanssijoiden sijainti, niiden hienovaraiset asennot ja eleet ovat tasapainossa muodollisen jäykkyyden ja liikkeen juoksevuuden välillä, kaksinaisuuden, jonka Pechstein onnistuu vangitsemaan hallitsemisen kanssa. Vaikka tanssijoiden kasvot ovat tuskin tunnistettavissa, niiden tyylityksen vuoksi heidän lähestymistapansa keskittyy enemmän tanssin ruumiilliseen ja rytmiin kuin hahmojen yksilölliseen ja tunnistettavissa olevaan esitykseen. Tämä lähestymistapa on heijastus siitä aikakaudesta, jolloin se luotiin, jolloin taiteilijat yrittivät rikkoa perinteitä ja tutkia uusia taiteellisen ilmaisun muotoja.
Maalauksen tausta, vaikka se on vähemmän ladattu yksityiskohtiin, toimii kontrastina, joka korostaa tanssijoiden elinvoimaa ja liikettä. Vähemmän yksityiskohtaisen taustan valinta saa hahmot erottumaan, melkein syntymässä maailmassa, joka näyttää haalistuvan, keskittyen katsojan huomion itse tanssissa. Pechstein saa käsitellä kuva -tilaa, että työ tuntuisi sekä välittömältä että eteeriseltä, hämärtäen rajat konkreettisen ja hienovaraisen välillä.
Teoksen yhteydessä on tärkeää huomauttaa, että baletti taidemuotona oli saanut suosiota Euroopassa silloin, kun Pechstein teki tämän maalauksen. Venäjän baletin vaikutuksesta klassisen baletin vakuutukseen tämän tyyppisestä tanssista tuli armon ja hienostuneisuuden symboli, ominaisuudet, joita taiteilija yritti vangitakseen edustuksessaan. "Balettitanssijoita" voidaan tulkita myös kunnianosoituksena teatterin ja tanssin estetiikalle, elementeille, jotka olivat vaikuttaneet moniin tuolloin taiteilijoihin.
Max Pechsteinin, etenkin "balettitanssijoiden", työ on innovaatioiden ja perinteiden risteyksessä, joka viettelee katsojaa paitsi visuaalisen vetovoimansa lisäksi myös sen kutsun emotionaalisen taakan takia. Tämä maalaus on esimerkki Pechsteinin kyvystä muuttaa yksinkertainen tanssimaisema syväksi emotionaaliseksi analyysiksi, mikä heijastaa sekä taiteen että liikkeen suhdetta että baletin rikkaan kulttuuriperintöä kuvataiteessa. Teos vetoaa siten esteettiseen kokemukseen, joka kestää aikansa ulkopuolelle, ja heijastaa ihmisen, ilmaisun ja kauneuden välistä yhteyttä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.