Kuvaus
Vuonna 1879 maalattu Edgar Degasin "baletti kohtaus" pystytään loistavana todistuksena taiteilijan sitoutumisesta baletin esittämiseen ja tanssijoiden elämään. Degas, yksi suurista impressionismin eksponenteista, erottui hänen ainutlaatuisesta lähestymistavastaan liikkeeseen, valoon ja ihmishahmoon, joka on tässä työssä tuntuva, joka vangitsee paitsi baletin estetiikkaa, myös päähenkilöidensä emotionaalisuutta ja läheisyyttä.
"Balettikohtauksessa" Degas valitsee epätavallisen kehyksen, joka on sen ohjelmiston ominainen piirre. Perspektiivin taipumus näyttää kutsuvan katsojaa jakamaan saman tilan tanssijoiden kanssa, jotka toimivat vanhana ystävänä, joka pyrkii vilkaamaan elämää lavan takana. Tämä koostumusten käyttö kulmassa liittyy kuvauksen spontaanisuuteen, jossa tanssijoiden hahmot näyttävät olevan loukussa siirtymävaiheen aikana joko harjoittelemalla tai odottavat vuoroaan.
Tämän työn värit ovat olennaisia hetken ilmakehän lähettämiseksi. Degas käyttää pehmeää palettia, joka sisältää ruusuja, beigejä ja valkoisia, jotka liukuvat sulavasti ja näyttävät vangitsevan valon herkästi. Nämä vivahteet luovat haurauden ja etereaalisuuden tunteen, jotka ovat ominaista tanssijoille, jotka tanssivat. Valo, ratkaiseva elementti Degasin teoksissa, hiipii hienovaraisella tavalla, valaisee tanssijoiden hameita, kun taas varjot tarjoavat syvyyden ja ulottuvuuden tunteen, määrittelemällä teatteriympäristön.
Liikkeen käyttö on toinen tämän työn hyveistä. Esittämällä erilaisissa paikoissa olevien tanssijoiden edustajilla Degas välittää baletin teknisen tarkkuuden lisäksi myös sen viittaavan ponnistelun ja omistautumisen. Leikkausasennossa olevat jalat, herkästi sijoitetut kädet, kukin sijainti paljastaa näille taiteilijoille ominaisen tiukan muodostumisen ja tyylikkyyden. Teos heijastaa ohimenevää hetkeä, joka näyttää vangitsevan hengityssisällön, näyttelyn ennakoinnin.
Vaikka "balettikohtaus" esitetään tanssijoiden keskitetyksi koostumukseksi, se tarjoaa myös näkemyksen elämästä, joka tapahtuu sen ympärillä. Joidenkin katsojien ja muiden kohtausten vihjatun tanssijoiden läsnäolo viittaa yhteiseen tilaan, jossa taidetta ja ihailua yhdistetään. Tämä esiintyjän ja yleisön välinen vuorovaikutus on toistuva teema Degasin työssä, joka pyrki aina tutkimaan taiteen ja sitä harkitsevien dynaamista suhdetta.
Edgar Degas ei ollut vain a mestari liikkeen ja valon sieppaamisesta; Hän osoitti myös syvän kiehtovuuden naisten kanssa kaikilla puolillaan. Tanssijoiden suhde ympäristöönsä, heidän rituaaliensa läheisyys ja heidän taiteellisen olemassaolonsa hauraus heijastuvat tässä työssä ja monissa muissa niitä kuvaavissa. Degas on siten onnistunut tarjoamaan hahmoilleen emotionaalisen monimutkaisuuden, joka ylittää pelkän tanssitoiminnan.
"Balettikohtaus" on loistava esimerkki impressionistisesta tyylistä, mutta osoittaa myös taiteilijan kiinnostuksen liikkeen ja visuaalisen havainnon systemaattisointiin. Tanssijoiden tyylikkyyden lisäksi Degas vangitsee elämän hetken, heti heidän omistautumisensa laajuuteen. Tämän työn kautta katsoja ei vain harkitse esitystä, vaan liittyy myös tanssin tunteisiin ja intohimoon, perintöön, joka resonoi edelleen nykytaiteessa. Yksinkertaisuuden ja monimutkaisuudensa mukaan "balettikohtaus" kestää yhtenä välttämättömistä kappaleista, jotka kuvaavat Degasin kiehtovuutta tanssin ja sen tulkkien avulla, ja sen kiistatonta kykyä kaapata kankaalla olevan lyhytaikaisen olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.