Kuvaus
Edgar Degasin teos "baletti essee" (1873) on loistava esimerkki taiteilijan kyvystä kaapata balettikohtauksen liikkeen ja läheisyyden lyhytaikainen olemus. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan tanssijoihin ja balettimaailmaan, tarjoaa meille tässä työssä ainutlaatuisen ilmeen esseessä, hetken, joka pysyy usein teatterituotannon synkkyydessä. Tämä maalaus on osoitus halusta noudattaa ja edustaa ihmishahmon dynaamisuutta päivittäisissä rutiineissaan, kaukana viimeisissä esityksissä havaitut kiillotetut estetiikat.
"Baletti -essee" -koostumus on monimutkainen ja huolellisesti organisoitu. Tanssihuoneessa sijaitseva kuva välittää liikkumisen ja toiminnan tunteen hahmojen järjestelyn kautta. Degas käyttää kulmaperspektiä, joka kutsuu katsojaa katsomaan tilaa, jossa tanssijat valmistautuvat ja harjoittavat. Tanssijoiden kohdistaminen ehdottaa diagonaaliakselia, mikä tuo dynaamisuuden ja voiman kohtaukseen. Ohjaajan sijoittelu, joka huomauttaa yhdeltä puolelta, lisää työhön liittyvän kontekstin, mikä viittaa esseitä karakterisoivan pitoisuuden ja tutkimuksen ilmapiiriin.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä. Degas käyttää monipuolisten sävyjen palettia, tanssijoiden ruusun ja valkoisten sävyistä taustan rikkaaseen ruskeaan ja vihreään. Tämä kontrasti ei vain korosta tanssijoiden haurautta ja armoa, vaan myös myötävaikuttaa yleiseen ilmapiiriin, lämmön ja melankolian yhdistelmään. Hienoa diffuusiovalo valaisee kohtausta, korostaen Tutúsin ja tanssijoiden ihoa, jotka näyttävät elävän ja hengittävän kankaassa.
Työn sisällä olevat hahmot ovat useita, jokaisella on oma rooli kertomuksessa. Eri asentoihin ja hetkiin loukkuun jääneet tanssijat näyttävät heijastavan ihmisen kokemuksen monimuotoisuutta taiteen etsinnässä. Vasemmalle ulottuvasta kuviosta, johon se ilmenee hyppyssä, jokaisella on osa baletin kollektiivista historiaa. Degas etääntyy naishahmon idealisoinnista, valitsemalla realistisemman ja usein intiimimmän lähestymistavan. Luvut eivät ole vain tanssijoita; He ovat yksilöitä, jotka kumpikin uppoutuvat ponnisteluihinsa, taisteluunsa ja tunteensa kakkuun.
"Baletti -esseessä" Degas kaappaa paitsi baletin kauneuden, myös sen vaikean työn, omistautumisen ja taiteen takana olevat haavoittuvuuden hetket. Tämä lähestymistapa, joka on linjassa impressionismin kanssa, jota Degasia pidetään usein esiasteena, osoittaa sen kyvyn yhdistää realistinen esitys sieppaamalla lyhytaikaisia elämänmomentteja. Sen ominainen tekniikka, löysien aivohalvausten käyttö ja kiinnostus valoon vahvistavat liikkeen ilmakehää ja sen hetken kiireellisyyttä.
Teos ei vain resonoi balettiharrastajien kanssa, vaan siitä tulee myös tuolloin yhteiskunnan peili, joka heijastaa naisten asemaa ja näyttelyä 1800 -luvun Ranskassa. Degas on huolellisen havainnonsa ja asiantuntija kätensä kautta saavuttanut maalauksen, joka ei ole vain visuaalisesti kiehtova, vaan myös emotionaalisesti resonanssi. Siten "baletti -essee" pystytään todistuksena Degasin hallitsemisesta ja hänen kestävästä panoksestaan taiteeseen, jossa kukin siveltimet kertovat paitsi tanssin historiaa, myös ihmisen omistautumisen historiaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.