Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1874 suoritettu työ "balettin essee lavalla" on upea esimerkki innovatiivisesta lähestymistavasta ja taiteilijan syvästä kiehtovuudesta balettimaailmaan, joka on hänen teoksensa toistuva teema. Degas, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen liikkeen kauneutta ja armoa, tulee kohtaukseen, joka, vaikka se on harjoituksen yhteydessä, syntyy elinvoimaa ja keskittymistä. Tässä maalauksessa Degas saavuttaa huolellisen tasapainon tilan esittämisen ja liikkuvien elinten dynamiikan välillä, leikkiä perspektiivillä ja valaistuksella, jotta koostumus on elämä.
Kohtaus osoittaa tanssijoiden ryhmän valmisteluhetkellä, pääpaino löytyy keskikehystä, joka erottuu sen asemasta ja ilmaisusta. Tutús- ja balettikenkien pukeutuneena tanssijat näyttävät harjoittavan erilaisia vaiheita a mestari, jota voidaan havaita kaukaisessa kulmassa. Tämä ohjaajan sisällyttäminen ehdottaa paitsi tanssitaiteen takana olevaa työtä, myös implisiittistä hierarkiaa balettimaailmassa, jossa kurinalaisuus ja tekniikka ovat välttämättömiä. Lukujen kasvot, vaikka ne eivät usein ole yksityiskohtaisia, tarjoavat keskittymisen ja omistautumisen tunteen luovaan prosessiin.
Värillä on olennainen rooli "balettin kokeilussa lavalla". Degas käyttää palettia, joka koostuu pääasiassa lämpimistä ja pehmeistä sävyistä, jotka ovat ristiriidassa taustan kylmimpien alueiden kanssa. Tanssijoiden Tutúsin ruusu- ja valkoiset vivahteet korostavat niiden haurautta ja armoa, kun taas lavan tummat sävyt ja heikko valaistus viittaavat läheisyyden ilmapiiriin. Tämä kromaattinen valinta ei vain paranna tanssijoiden lukua, vaan myös korostaa taiteen ja sen käytännön ponnistelujen välistä jännitystä.
Teoksen koostumus on huomattavan dynaaminen. Degas oli a mestari Käytetään epätavallisia kulmia ja leikkauksia, jotka antoivat välittömän ja liikkeen tunteen, kuten havaitaan hahmojen sijoittamisessa kankaalle. Tanssijat on järjestetty siten, että heidän asennonsa näyttävät viittaavan kehittyvään koreografiaan, todistukseen taiteilijan kiinnostuksesta esityksen spontaaneihin hetkiin. Tämä lähestymistapa voidaan yhdistää sen ominaiseen tyyliin, jolle on ominaista huomio liikkeeseen ja arkielämän kaappaamiseen, impressionismin ominaisuuksiin, joista Degasia pidetään edelläkävijänä.
Tämän teoksen kautta Degas ei vain vangitse baletin ydin, vaan jatkaa myös taiteilijan ja hänen aiheensa välistä vuoropuhelua. Hänen kiehtovuutensa balettinsa juuri johtui hänen henkilökohtaisista havainnoistaan; Taiteilija vietti paljon aikaa Pariisin oopperassa, jossa hän voisi opiskella tanssijoita heidän intiimimmässä ja paljastavaimmassa ympäristössään. Teos paljastaa esteettisen kauneuden lisäksi myös kohtauksen takana olevan työlän harjoituksen, joka demysti balettin glamouria ja tarjoamalla sen tiukan prosessin.
"Balettin testi lavalla" on siksi teos, joka kapseloi Degasin hallinnan tarkkailijana ja visuaalisena kertojana, joka pystyy muuttamaan näennäisesti lyhytaikaisen hetken kestäväksi pohdinnassa. Hänen esitys tanssijoista, heidän luonnollisella asemassaan ja keskittymisessä mestari Se valvoo, tarjoaa läheisyyden ja aitouden tunteen, joka resonoi syvästi katsojan kanssa. Kaikissa yksityiskohdissa, maalauksen levittämisestä valon ja liikkeen kaappaamiseen, Degas paljastetaan paitsi balettin tarkkailijana, myös ihmisen liikkeen todellisena runoilijana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.