Kuvaus
Maalaus esittää Bakkanaalia metsäisessä maisemassa, jossa joukko alastomia tai puolialastomia hahmoja kokoontuu puiden, eläinten ja voimakkaan väristen kankaiden keskelle. Keskellä vaaleahiuksinen naishahmo kohottaa molemmat käsivartensa, ja punertava kangas hulmuaa hänen ympärillään; hänen takanaan pieni siivekäs hahmo tuo näkymään keveyttä ja leikkisyyttä. Vasemmalla useita mieshahmoja on eri tasoilla maastossa: yksi kumartuu puunrungon vieressä, toinen makaa etualalla, ja hänen vieressään erottuu leijonan pää. Vaalea hevoseläin pilkistää vastakkaisessa reunassa, kun taas oikealla ryhmässä on makaavia hahmoja, selin oleva mieshahmo ja tumma eläin, joka kulkee ryhmän edessä.
Bakkanaali viittaa juhliin, joita vietettiin Bacchuksen eli kreikkalaisessa perinteessä Dionysoksen kunniaksi. Tämä viinin, juhlinnan, hurmion ja muodonmuutoksen jumaluus liittyy näihin juhliin. Klassisessa ja eurooppalaisessa kuvataiteessa tällaisissa kohtauksissa yhdistyvät liikkuvat kehot, aistillisuus, musiikin läsnäolo ja voimakas yhteys luontoon. Tässä juhlaa ei esitetä yhtenäisenä kertomuksena, jolla olisi yksilöidyt päähenkilöt, vaan hetkellisenä yhteisönä, joka antautuu joutilaisuudelle, fyysiselle läheisyydelle ja koko maiseman läpäisevälle juhlatunnelmalle. Eläimet ja leijonantalja laajentavat mytologista kuvastoa ja sijoittavat kokoontumisen arjen järjestyksen ulkopuolelle.
Keskushahmo jäsentää suuren osan teoksen visuaalisesta merkityksestä. Kohotetut käsivarret muodostavat ylöspäin suuntautuvan eleen, jonka voi tulkita ylistykseksi ja ruumiilliseksi heittäytymiseksi, kun taas punainen kangas keskittää itseensä kohtauksen aistillisuuden ja elinvoiman. Lepäävät hahmot viestivät levosta, nautinnosta ja tavanomaisten normien syrjään jäämisestä; kankaisiin ja varjoihin kietoutuvat vartalot tekevät maasta pikemminkin yhteisen oleskelutilan kuin pelkän alustan. Leijonan, hevosen ja tumman eläimen läsnäolo korostaa kokonaisuuden kesyttämätöntä luonnetta. Pieni siivekäs hahmo tuo lisäksi mukaan rakkaudellisen tai allegorisen kaiun, joka on vastakohta aikuisten vartaloiden rotevuudelle.
Pystysuuntainen sommittelu rakentuu diagonaalin varaan: se nousee vasemmalla alhaalla olevasta ryhmästä kohti keskellä valaistua naista. Tummat puunrungot kehystävät näkymän ja luovat teatraalista syvyyttä, kun taas vaalea taivas avaa hahmojen taakse valoisan alueen. Ruskeiden, okran ja oliivinvihreiden sävyjen kontrasti yhtäältä ja ihonsävyjen, kermanvärin ja punaisen sävyjen kontrasti toisaalta ohjaa katseen vartaloihin ja eleisiin. Kultainen, utuinen valo erottaa keskikohdan synkästä taustasta, jolloin naishahmo saa lähes näyttämöllisen läsnäolon. Hahmojen runsaus luo rytmiä, ja käsivarsien, kankaiden ja oksien diagonaalit pitävät pinnan jatkuvassa liikkeessä.
Jacques Blanchardilla tämä värikylläisyys ja mytologinen aistillisuus käyvät vuoropuhelua ranskalaisen barokkitaiteen herkkyyden kanssa, johon venetsialainen perinne on vaikuttanut. Teoksessa lihan ja kankaiden kosketeltava viehätys yhdistyy huolellisesti porrastettuun sommitteluun, jossa jokainen hahmo osallistuu yhteiseen liikkeeseen. Kannattaa huomata, ettei juhlinta perustu yhteen ainoaan tunnusmerkkiin, vaan eleiden, eläinten, nahkojen, varjojen ja valoisien aukkojen kokonaisuuteen. Tuloksena on ruumiiden ja luonnon teatteri: kohtaus, jossa dionyysinen hurmio tulee näkyväksi sekä hahmojen ilmeikkyydessä että maiseman omassa hengityksessä.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.