Kuvaus
Paul Nashin "Sunflower Solstice" -maalaus, joka on luotu vuonna 1945, on ylevä todistus tekijän kyvystä yhdistää luonnolliset elementit melkein unenomaisella visiolla maisemasta. Tämä kuva, joka on tehty hänen elämänsä viimeisessä vaiheessa, kapseloi Nashin syvän yhteyden luonnon symbolismiin ja hänen tulkintaansa surrealismin ja modernismin kautta.
Kun tarkkailet teoksen koostumusta, ensimmäinen korostettu asia on auringonkukka, joka hallitsee kohtauksen keskustaa. Se ei ole yleinen auringonkukka; Hänen esitys on monumentaalinen, melkein taivaallinen läsnäolo, joka laajentaa terälehtiä ikään kuin he olisivat auringonsäteet. Tämä auringonkukka näyttää syntyvän autio ja rikkoutunut maa, jota voitaisiin tulkita joustavuuden ja uusimisen symboliksi, toistuvat teemat Nashin työssä, etenkin hänen traumaattisten kokemustensa jälkeen ensimmäisessä ja toisessa maailmansodassa.
Värin käyttö tässä maalissa on yhtä merkittävä. Lämpimät ja kultaiset auringonkukka -sävyt ovat ristiriidassa taustan kylmän ja harmaan kylmän kanssa luomalla valon ja varjojen pelin, jotka viittaavat unelmaan ja todelliseen maisemaan. Nash ei vain maalannut näkemänsä, vaan myös sen, mitä hän tunsi ja muisti, ja tämä heijastuu maalauksen melkein maagiseen ilmapiiriin. Lämpimien ja kylmien värien vastakkaisuus voisi myös edustaa toivoa ja epätoivon välistä kaksinaisuutta, joka oli aina läsnä taiteilijan teoksessa.
Kohtaus kokonaisuudessaan, ilman ihmisen läsnäoloa, kutsuu katsojaa pohtimaan luonnon yksinäisyyttä ja majesteettia. Hahmojen puute humanisoi edelleen itse luontoa, mikä antaa oman näkyvyytensä ja elämänsä. Tämä esteettinen valinta korostaa Nashin uskoa luonnollisen maailman tärkeyteen ja sen kykyyn puhua puolestaan ilman ihmisen puuttumisen tarvetta.
Kohta, jota ei voida sivuuttaa, on maalauksen pohja, joka näyttää osoittavan eräänlaista pilaa tai heikentynyttä maisemaa. Tämä yksityiskohta, melkein sublimaalinen, muistuttaa meitä ympäristön jatkuvasta kehityksestä, laskusta ja uudistamisesta. On mahdollista, että tämä esitys viittaa myös sodan tuhoihin ja uuden alun toivoon vuodesta 1945 lähtien on toisen maailmansodan päättymisvuosi.
Paul Nash oli taiteilija, joka ei koskaan lakannut kokeilemasta muotoja ja lähestymistapoja modernismissa ja surrealismissa. Samanlaisia hänen ohjelmistonsa teoksia, kuten "maisema punaisten puiden kanssa" tai "ekstaasin kynnyksellä", osoittavat myös heidän hallitsemisensa luomalla sekä fyysisiä että henkisiä maisemia, joissa todellisuus ja unelma ovat kietoutuneet toisiinsa. Maalaus "Sunflower Solstice" on ylevä esimerkki siitä, kuinka Nash käytti taiteensa tutkia ja ilmaista luonnon ja ihmisen psyyken monimutkaisuutta.
Lyhyesti sanottuna "auringonkukka -seisaus" ei ole vain sen loistossa olevan auringonkukan esitys; Se on symbolismi, joka juurtuu henkilökohtaiseen ja kollektiiviseen historiaan, kappaleen luontoon ja sen luontaiseen vastustuskykyyn ja kauneuteen vastoinkäymisiä vastaan. Nash tarjoaa kiistattoman kykynsä kanssa meille, joka ylittää ajan, joka kutsuu meitä pohtimaan omaa suhdettamme luonnolliseen maailmaan sekä elämän ja kuoleman sykleihin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.