Kuvaus
Hupó Scheiberin teos "Asztalnál" on kiehtova esimerkki maalareiden hallinnasta jokapäiväisten kohtausten esittämisessä, jotka tislaavat elinvoiman ja sosiaalisen yhteyden ilmapiirin. Budapestissa vuonna 1873 syntynyt Scheiber erottui kyvystään vangita sekä hänen kulttuurisen kontekstinsa että ihmisen tunteiden olemus värin ja koostumuksen rohkealla käyttämällä. "Asztalnál" -kohdassa voimme tarkkailla, kuinka nämä elementit ovat kietoutuneet tarjoamaan jäädytettyä aikaa sekä intiimiin että yleismaailmalliseen aikaan.
Teoksen koostumus on merkittävä sen tasapainoiselle asennukselle: hahmoryhmä on pöydän ympärillä, mikä kutsuu katsojaa tuntemaan, että se on läsnä kohtauksessa. Hahmojen kasvot, vaikka ne havaitaan tyyliteltyllä tavalla, on täynnä ilmaisuja, jotka viittaavat rauhallisuuteen ja toveruuteen, joka johtuu sosiaalisesta kohtaamisesta. On olemassa rinnakkaiseloa ja monimutkaisuutta, joka ylittää pelkän kuvan.
"Asztalnálin" värit ovat elinvoimaisia ja lämpimiä, pääosin kauheita ja kultaisia sävyjä, jotka herättävät luonnollisen valon lämpöä. Tämä kromaattinen valinta ei vain lisää syvyyttä työhön, vaan myös vahvistaa kodin ja kuulumisen tunnetta. Maalauksen vivahteet tarjoavat rikkaan tekstuurin, joka kehottaa katsojaa pohtimaan pinnan ulkopuolella ja pääsemään hahmojen väliseen kertomukseen.
Hugó Scheiber, joka vaikuttaa post -impressionismin ja realismin perinteen liikkumiseen, löysi oman tyylinsä, joka sekoittaa piirustuksen tarkkuuden elinvoimaisella ja vapaalla palettilla. Vaikka jokainen "Asztalnálin" yksinkertaistettu hahmo saattaa tuntua pelkästä muotokuvasta, jokainen heistä kertoo tarinan, yhteyden unkarilaiseen kulttuuriperinteeseen ja aikansa jokapäiväiseen elämään. Tämä luo linkin katsojan ja työn välillä, jolloin jokainen tarkkailija projekti omat kokemuksensa ja tulkinnan tuolloin edustettuna.
Vaikka "Asztalnálin" takana olevasta tarinasta ei ole monia erityisiä yksityiskohtia, voidaan päätellä, että työ heijastaa sen ajanjakson sosiaalista elämää, mahdollisesti 20 yhteisöelämän juhlan ensimmäisellä puoliskolla arvostettiin erityisesti erityisesti evoluutio -kulttuurikontekstissa.
Scheiberin teos näyttää resonoivan nykyaikaisten taiteilijoiden päivittäisen elämän muihin kohtauksiin, jotka tutkivat myös sosiaalisuuden teemaa taiteen kautta, ja huomauttivat hänen aikansa ja perintönsä, jonka hän jätti modernin unkarilaisen maalauksen kehittämiseen. Tässä mielessä "Asztalnál" ei ole vain edustaja ihmisryhmälle pöydän ympärillä, se on ihmisten siteiden juhla, visuaalinen todistus elämän musiikista, joka kehittyy yksinkertaisissa, mutta merkittävissä tiloissa.
"Asztalnálin" syvyys on tämä kyky muuttaa tavallinen jotain poikkeuksellista. Scheiber ei vain kuvaa kohtausta; Luo tila, jossa katsojaa kutsutaan osaksi keskustelua, upottaakseen ihmisen kuumuuteen, joka ilmenee teoksessa. Harjansa kautta maalauksesta tulee heijastus kollektiivisesta sielusta, joka on edelleen resonoituminen nykyisyydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.