Kuvaus
Claude Monetin "Ásteres" -teos, maalattu vuonna 1880, on erinomainen esitys taiteilijan kykyjen ja herkkyyden suhteen luontoon ja hänen ympäristönsä hienoimpiin elementteihin. Monet, yksi impressionistisen liikkeen perustajista, erottui kyvystään vangita valo ja väri teoksissaan, ja "Ranters" ei petä. Maalaus osoittaa meille Aster Flowers -järjestelyn, aihe, joka viittaa sekä taiteilijan puutarhan kanssa ja hänen työstään tällä hetkellä ominaista elävään palettiin.
Koostumusta tarkkailemalla on selvää, että Monet käyttää melkein abstraktia lähestymistapaa. Kukkia on järjestetty maljakkoon, ja vaikka Ásteres -aiheena on selkeä tunnistus, niiden tulkinta tuntuu vapaammalta ja runollisemmalta kuin kirjaimelliselta. Taiteilija käyttää löysää ja dynaamista harjakokeja, jotka antavat liikkeen tunteen, melkein kuin kukat levottomana varovasti tuulen kanssa. Tämän tekniikan avulla Monet onnistuu välittämään kukkien lyhytaikaisen kauneuden, konseptin, joka resonoi syvästi kiinnostuksensa ohimenevien hetkien sieppaamiseen. Tämä työ on näkyvä esimerkki sen kypsästä tyylistä, jolle on ominaista lähestymistapa ilmakehään ja valoon, poistaen jäykän yksityiskohdan ja perinteisen chiaroscuro -maalauksen.
Värin käyttö "Ásteresissa" on kiehtovaa. Monet valitsee rikkaan paletin, joka virtaa karkean vilkkaaseen vihreään ja kermaisiin sävyihin, jotka viittaavat ympäristön kirkkauteen. Tämä värien vuorovaikutus ei vain juhlii kukien kauneutta, vaan luo myös harmonisen vaikutuksen, joka ympäröi katsojaa. Värivyöhykkeet näyttävät värähtelevän toisistaan, mikä on erottuva impressionismin tiiviste ja luonnollisen valon tutkimuksen ilmaisu. Monet, jolla on yksityiskohtainen havaintokyky, käyttää sävyjen ja varjojen vaihtelua visuaalisesti viettelevän mielenosoituksen saavuttamiseksi, joka kutsuu silmän tutkimaan kankaan jokaista nurkkaa.
Maalauksen historiasta "vieroitus" on selkeä esimerkki Monetin kiinnostuksesta luontoon ja hänen päivittäiseen elämäänsä Givernyssa, jossa hän viljasi voimakkaasti puutarhaansa. Tästä paikasta tuli maalarin elävä laboratorio, skenaario, jossa se pystyi vangitsemaan valon ja värin muutokset kukissa asemilla. Teos, vaikka se ei erottu ihmishahmojen läsnäolosta, tuntuu intiimiltä ja täynnä elämää, koska kukat itse näyttävät olevan päähenkilöitä, jotka herättävät aktiivisuuden, läsnäolon ja samalla haurauden tunteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Weeans" ei vain edusta jaksoa Monetin uralla, vaan on myös todistus hänen hallitsemisestaan värien, valon ja muodon manipuloinnissa. Orgaanisen ja herkän impressionistisen lähestymistavan avulla Monet muuttaa yksinkertaisen kukkien maljakon visuaaliseksi meditaatioksi meitä ympäröivässä lyhytaikaisessa kauneudessa. Tämä hänen työlleen ominaista lähestymistapa kutsuu katsojia harkitsemaan maailmaa eri linssin kautta, jossa jokapäiväisestä tulee poikkeuksellinen ja todellisuus tulkitaan uudelleen valon ja värin pelissä. Monetin läheinen yhteys ympäröivään ympäristöön tulee täällä tuntuva, muistutus elämästä, joka kukkii ylimääräisesti ja herkkyydellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.