Kuvaus
Francisco Goyan vuonna 1823 valmistama maalaus "Asmodea" tai "fantastinen visio" muodostaa voimakkaan heijastuksen emotionaalisesta ja esteettisestä monimutkaisuudesta, joka on ominaista taiteilijalle, vaan myös Espanjan Espanjan kulttuuriselle ja sosiaaliselle ympäristölle. Tässä työssä Goya tulee unenomaiseen ja usein häiritsevään maailmankaikkeuteen; ASMODEO: n esitys, juudeo -kristisen perinteen demoni, herättää kertomuksen, joka on täynnä symbolismia ja moraalisia kaksinaisuuksia.
"Asmodea" -koostumus erottuu sen vaakasuorasta rakenteesta, joka kehittyy kuvatasossa, jossa luvut on dynaamisesti järjestetty. Se on usein hallitseva, myrskyinen tausta tummissa sävyissä, mikä muodostaa dramaattisen kontrastin kohtauksen asuttavien valoisten elementtien kanssa. Tämä valon ja varjon käyttö, Tenebrismolle ominainen tekniikka, resonoi perinnöllä mestarit barokista, ja se on resurssi, jota Goya hoiti mestaruuden tehostamaan hänen teostensa emotionaalista taakkaa.
Kankaalla esitetyt hahmot ovat niukasti, mikä myötävaikuttaa levottomuuden ilmapiiriin. Asmodeo on esitetty keskellä, veistetty häiritsevällä realismilla, joka näyttää paeta klassisista yleissopimuksista. Hänen hahmonsa liittyy näkyvästi muotokuvan perinteeseen, mutta symbolisella taakkaa, joka herättää ihmisen kokemuksen tummat voimat. Ympäristö on peitetty mysteeri -auralla, mikä merkitsee taistelua jumalallisen ja rumalaisen välillä, mikä on toistuva teema Goyan työssä, etenkin sen myöhäisessä vaiheessa.
"Asmodea" väri on kaikkialla läsnä oleva ja strateginen. Tumma paletti, joka on runsaasti mustia ja harmaita sävyjä, toimii taustana, jossa koskevat elävämpiä värejä erottuvat, jotka toimivat melkein elinvoiman lähettiläinä synkässä pitoisuudessa. Goya käyttää sävyä infusoimaan jännityksen ja levottomuuden ilmapiiriä, mikä viittaa eräänlaiseen piilevään kaaokseen, joka palauttaa historiallisen palimpsestin, jossa vanhat kertomukset ja uskomukset kohtaavat valaistun hengen haasteet.
Kontekstin suhteen "Asmodea" heijastaa Goyan kypsyyden ja kokeilun vaihetta, joka todistaessaan sodan ja poliittisten jännitteiden kauhuja Espanjassa kehittää taiteessaan henkilökohtaisemman ja ilmeisemmän lähestymistavan. Tämä työ on osa fantastisia visioita, joita maalari viljeli viime vuosina, läpinäkyen hänen pelkoihinsa ja eksistentiaalisiin kysymyksiinsä. Nämä motivaatiot etävät sen klassismista ja johtavat sen polulle, joka esittelee nykyaikaisuutta taiteessa, jossa symbolismi ja subjektiivisuus saavat yhä huomattavamman ensisijaisuuden.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Asmodea" ei ole vain esteettinen vuoropuhelu demonisen hahmon kanssa, joka edustaa, vaan myös saman goyan tutkiminen hänen ambivalenttisessa totuuden ja estetiikan etsinnässä. Tämä teos on siten sijoitettu risteykseen, jossa pimeys ja valo, tietoinen ja tajuttomuus, sulautuu yksittäiseen visioon, joka houkuttelee edelleen nykyajan katsojien huomiota ja hämmennystä. Goya kutsuu meitä pohjimmiltaan pohtimaan hänen ympärillään olevaa kärsimystä, vaan myös meissä asuvia epämääräisiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.