Kuvaus
Maalauksessa on kaksitasoinen asetelma: kokonainen kala lepää vaakasuorassa paperiarkkien päällä, ja ylemmälle hyllylle on aseteltu ryhmä kasvimaisia ja pyöreitä muotoja. Kala täyttää suuren osan alemmasta vyöhykkeestä ja ohjaa katsetta sommitelman halki, kun taas yläosan esineet tuovat siihen vaihtelua tilavuuden, ääriviivojen ja pintarakenteen osalta. Kumpaakin tasoa kannattelevat tummat pinnat jäsentävät näkymää selkeästi ja saavat jokaisen elementin vaikuttamaan lähes kosketeltavalta. Ryppyiset paperiarkit epäsäännöllisine reunoineen ja pienine käsinkirjoitettuine merkintöineen täydentävät kokonaisuuden, jossa arjen esineiden aineellisuuteen kiinnitetään tarkasti huomiota.
Asetelmana tämä teos ei nojaa historialliseen tai uskonnolliseen kertomukseen, vaan elottomien esineiden keskittyneeseen tarkasteluun. Tässä kala, hedelmät tai kasvimaiset muodot ja paperit muodostavat kodinomaisen esineistön, joka on esitetty hillityn vakavasti. Näkymä sijoittuu asetelmalle ominaiseen tilaan: rajattuun ympäristöön, jossa esineiden asettelu, niiden fyysinen tila ja niiden hiljaiset suhteet korvaavat toiminnan. Kala tuo mukaan myös ravinnon katoavaisuuden ja muistuttaa, että maalauksen tyyneys elää rinnakkain ajan kulumisen ja aineen väistämättömän muuntumisen kanssa.
Kala toimii teoksen aistillisena keskipisteenä. Sen pitkänomainen ruumis, näkyvä silmä ja pinnan tekstuuri erottuvat hyllylle ryhmitellyistä tiiviistä muodoista. Pitkänomaisen muodon ja yhteen koottujen muotojen välinen vastakohta luo tasapainon laajuuden ja keskittyneisyyden välille. Merkityt paperit tuovat mukaan käytön, kirjaamisen tai tutkimisen vivahteen: ne eivät ole neutraali tausta, vaan ihmisen toiminnan jälkien leimaama pinta. Niiden edessä ylemmät esineet säilyttävät veistoksellisemman olemuksen. Kokonaisuutta voi näin lukea hillittynä pohdintana asioiden moninaisuudesta, niiden painosta ja haavoittuvuudesta sekä niille suodusta huomiosta, kun ne irrotetaan elämän tavanomaisesta virrasta.
Sommitelma rakentuu selkeän vaakasuuntaisen rakenteen varaan. Keskellä oleva hylly toimii jakavana linjana, joka erottaa ylemmän esineryhmän kalasta ja samalla yhdistää molemmat tasot okran, ruskean ja lämpimän harmaan toistumisen kautta. Musta tausta keskittää valon näkyville pinnoille ja rajaa ääriviivat ilman laajaa syvyysvaikutelmaa. Lähes alareunan suuntaisesti asettuva kala luo verkkaisen, pitkän rytmin; yläpuoliset esineet vastaavat siihen kaarilla, poimuilla ja uurteilla, jotka rikkovat tätä jatkuvaa linjaa. Hillitty väripaletti ehkäisee värien aiheuttamia häiriötekijöitä ja suuntaa huomion tekstuurien eroihin: karheaan paperiin, eläimen ihoon ja esineiden tiiviisiin pintoihin.
Giuseppe Artiolin teoksessa kohtaus saa voimansa niukoista keinoista ja keskittymisestä konkreettisiin muotoihin. Ihmishahmoja tai selkeää kertomusta, joka veisi katseen muualle, ei ole: kaikki tapahtuu kalan, ryhmiteltyjen esineiden ja niitä kannattelevien pintojen välisessä suhteessa. Ympäristön pimeys voimistaa hiljaisuuden tuntua, kun taas lämmin valo nostaa jokaisen muodon esiin rauhallisen tarkasti. Kannattaa huomata, kuinka kala johdattaa katseen päästä toiseen ja kuinka ylempänä olevat muodot tasapainottavat sen pituutta pyöreiden massojen kokonaisuudella. Tässä pilaantuvan, kasviperäisen ja kirjoitetun välisessä vuoropuhelussa maalaus muuttaa arkisen asetelman visuaaliseksi pohdinnaksi esineiden läsnäolosta.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.